A naturalizmus összefoglalása

A „naturalizmus” kifejezése a művészetkritikában hosszú és összetett történettel bír. A 17. századtól kezdve minden olyan műalkotásra alkalmazták, amely a valóságot a konvenciók vagy a „szépség” fogalmának figyelmen kívül hagyásával ábrázolta. A 19. század végén a festészetben egy új, kezdetben francia mozgalomra is használni kezdték, amely az emberi szubjektumot a természetes élőhelyekkel és társadalmi környezettel való kapcsolatában mutatta be, fotószerű pontossággal. A romantika és realizmus elemeiből merítő naturalizmus egy időben a nyugati művészet domináns irányzata volt, de később az impresszionizmus háttérbe szorította.

A naturalizmus a realizmus örökségéből táplálkozott, és a 19. század közepén, főként Franciaországban bontakozott ki. Képviselői, mint Gustave Courbet, a mindennapi munkásélet jeleneteit ábrázolták. Bár gyakran azonosítják a realizmussal, a naturalizmus később, az 1870-80-as években érte el fénykorát, és nagyobb hangsúlyt fektetett a hiperrealisztikus vizuális pontosságra és az emberi alak átfogó tájképbe való integrálására. Ez a mozgalom a realizmus ideológiáját ötvözte a romantikus tájképfestészet technikáival.

A naturalizmus az első modern művészeti irányzatok egyike volt, amely kifejezte a nacionalista és regionalista érzelmeket. Művészei, mint a kelet-angliai Norwich School és az orosz Peredvizhniki csoport, műveiket meghatározott helyszínekhez kötötték, gyakran vidéki tájakhoz, amelyeket jól ismertek. Ezzel a művészet demokratizálását is elősegítették, mivel témáikat szélesebb közönség számára tették érthetővé.

A fotográfia fejlődése nagy hatással volt a naturalizmusra. Míg a festőket általában más kreatív területekre terelte, a naturalista művészek elfogadták az új médiumot, és olyan élethű műveket alkottak, amelyek páratlanok voltak a művészettörténetben.

Ismertebb naturalista stílusban alkotó művészek

• Claude Monet
• Frederick Edwin Church
• George Iness
• John Constable
• Rosa Bonheur
• Theodore Rousseau

A naturizmus kezdete a művészetekben

A naturizmus minden olyan művészetre vonatkozik, amely a valóságot hűen ábrázolja. A kifejezést először Giovanni Pietro Bellori olasz kritikus használta 1672-ben Caravaggio és követőinek munkásságára. Például a „Madonna és gyermeke Szent Annával” (1605-06) műben az élethűség kiemelkedő szerepet kapott, ami kizárta a hagyományos szépség és stílus szempontjait.

Újabban a naturizmus a 19. századi irodalomra és művészetre vonatkozik. Émile Zola francia író alkotta meg a kifejezést 1868-ban, a „Thérèse Raquin” című regényének kritikája nyomán. Zola védelmébe vette a naturalista írók csoportját, hangsúlyozva az élet aprólékos igazságának ábrázolását.

A naturalizmus, mint művészeti mozgalom, évtizedekkel korábban is meghatározható, például az 1820-as évektől uralkodó irányzat volt a tájképfestészetben, John Constable brit művész hatására. Különböző helyeken művészcsoportok és társaságok alakultak ki, mint a kelet-angliai Norwich School, a New York-i Hudson River School és a közép-franciaországi Barbizon School, amelynek hatása Európa-szerte elterjedt.

John Constable

John Constable brit tájképfestő, bár a romantikus mozgalomból indult, a naturalizmus úttörőjének tekinthető. A délkelet-angliai tájakat órákon át, évszakokon és napszakokon át figyelte, hogy valósághűen ábrázolja azokat. Plein air festészete során a helyszínen dolgozott, hogy azonnali érzékszervi és érzelmi reakciókat ragadjon meg. Constable a természetet idealizálás nélkül akarta ábrázolni, szemben a neoklasszikus hagyományokkal.

Munkássága jelentős szerepet játszott abban, hogy a tájképfestészet a 19. század végére önálló és kiemelkedő műfajjá vált. Az európai akadémiák a neoklasszikus hagyományokat követték, ahol a tájképeket történelmi vagy mitológiai háttérként használták. Az 1816-ban létrehozott „történelmi tájképek” díja azonban a fiatal festőket arra ösztönözte, hogy a neoklasszikus konvenciókat elvetve a 17. századi holland és flamand mesterek hagyományait kövessék, és gyakran a szabadban fessenek.

Constable Franciaországban nagyobb sikert aratott, mint hazájában. Munkái, különösen színhasználata, hatással voltak a francia romantikus festészet vezetőire, Delacroix-ra és Gericault-ra. Inspirációt nyújtott a francia Barbizon-iskola, a brit Norwich School és az észak-amerikai Hudson River School festőinek is.

Jules Bastien-Lepage

Jules Bastien-Lepage francia festő nem tartozott egyetlen naturalista iskolához sem. Munkásságát mégis a műfaj mesterműveinek tekintették. Zola szerint Bastien-Lepage a realista mozgalom örököse, „Millet és Courbet unokája” volt. Munkái felülmúlták a kortárs impresszionistákat. Nagyméretű festményei, mint a Burgonyagyűjtők – Potato gatherers (1879), hiperreális pontossággal ábrázolták Meuse táját és lakóit. Szénakészítés – Hay making (1877) című műve az 1878-as párizsi szalonban a nemzetközi naturalista mozgalom jelképévé vált. Vidéki és mezőgazdasági jelenetei világszerte hatottak a művészekre Angliától az Egyesült Államokig.

A naturalizmus iskolái és mozgalmai

A naturalizmus elsősorban francia mozgalom volt, vezető művészei között Bastien-Lepage, Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret és Marie Bashkirtseff voltak. A 19. századtól világszerte megjelentek művészeti társaságok és csoportok, amelyek a naturalizmushoz kapcsolódó stílusban dolgoztak, mindegyik erősen regionális jelleggel. Az ausztráliai Heidelbergi Iskola például az első „ausztrál” tájképeket alkotta meg, amelyek mentesek voltak az európai esztétikai hatásoktól. Az oroszországi Perdvizhniki festők pedig nacionalista művészetükkel hazájuk tájait és lakóinak mindennapi életét ábrázolták.

A Norwichi Iskola (1803-1833)

A Norwichi Iskola brit tájképfestők csoportja volt, amely az 1803-ban alapított Norwichi Művészek Társaságából nőtt ki. A társaság 1805-től 1833-ig évente rendezett kiállításokat. Vezetőjük John Crome festőművész volt, aki a szabadban való festést és tudományos megfigyeléseket támogatott. Crome, akit Jacob van Ruisdael holland festő inspirált, nagy pontossággal ábrázolta kelet-angliai tájakat. „Boys Bathing on the River Wensum, Norwich” (1817) című műve az ember és a természet harmóniáját mutatja be. Később John Sell Cotman, a neves akvarellfestő vezette a csoportot, amely jelentős szerepet játszott a tájképfestészet népszerűsítésében Nagy-Britanniában a 19. században.

A Hudson River School (1825-1875)

A Hudson River School lazán összetartozó művészcsoport volt, amely New York államban működött 1825 és 1875 között. Főként tájképeikkel váltak ismertté, kezdetben New York állam vidéki tájaira, majd az amerikai Nyugatra is kiterjedtek. Thomas Cole, a csoport „atyja”, romantikus tájképeivel híresült el, amelyek az amerikai terep tágasságát ábrázolták. Más neves tagok közé tartoztak Asher B. Durand, Albert Bierstadt és Frederic Edwin Church. A művészek gyakran plein air készítették előkészítő vázlataikat, de műteremben fejezték be festményeiket, így naturalista minőség és mesterséges szépség ötvöződött alkotásaikban.

A Barbizon-iskola és hatása (1830/1875)

Az 1820-as évek elején Párizsból művészek utaztak a Fontainebleau-erdőbe, ahol gazdag erdők és mocsarak vonzzák őket. Az új tájképfestészeti érdeklődést követve, Barbizon falujában telepedtek le, ahol az Auberge Ganne művészeti központtá vált. Itt Théodore Rousseau vezetésével kialakult a Barbizoni Iskola, amely 1830 körül kezdődött és 1875-ig tartott.

Bár nem hivatalos iskola vagy mozgalom, a Barbizon-iskola kulcsszerepet játszott a naturalizmus fejlődésében. Théodore Rousseau, a plein air komponálás híve, szenvedélyesen védte az erdőt. III. Napóleon természetvédelmi területté nyilvánította az erdőt Rousseau felhívásai nyomán.

A Barbizon-iskola további kiemelkedő művészei közé tartoznak Camille Corot, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny és Narcisse Diaz de la Peña. Ők mind Constable és a romantika hatása alatt festették meg az erdőben zajló emberi és természeti életet.

A Peredvizsnyikik (1862-1890)

A Peredvizsnyikik csoportját 14 orosz művésznövendék alapította 1863-ban, miután kiléptek a szentpétervári Császári Művészeti Akadémiáról. Viszarion Belinszkij és Nyikolaj Csernyisevszkij irodalomkritikusok nagy hatással voltak rájuk, akik társadalmi kommentárként is szolgáltak írásaikkal, és támogatták a jobbágyfelszabadítást és a cenzúra eltörlését.

A Peredvizsnyikik művészei örökítették meg a szlavofilok nacionalista szándékát, amely szerint az orosz táj és nép saját művészeti formákat igényel. Ivan Sishkin és Isaac Levitan például kizárólag orosz tájakat festettek, mint Sishkin 1878-as ikonikus műve, a Rozs, amelyen fenyőfák egy rozsos mezőn láthatók.

A csoport 1870 és 1890 között dominált az orosz művészeti életben, kiemelve a naturalista megközelítéseket és az emberi-környezeti harmóniát. Művészeik közül sokan, mint Sishkin és Levitan, mély érzelmeket és allegorikus érzéket közvetítettek festményeiken.

A Hágai iskola (1860-1900)

A 19. század közepén a barbizoni iskola hatása gyorsan elterjedt Európában. Körülbelül 1860-ban holland művészek inspirációként francia társaiktól Oosterbeekben egy csoportot alapítottak. Mint a barbizoni, norwichi és Hudson River-i iskolák, ez a csoport is a helyi tájra koncentrált, vonzva számos művészt a térségbe. Johannes Warnardus Bilders jelenléte Oosterbeekben – aki Anton Mauve és a három Maris testvér tanítómestere volt – részben vonzotta ide őket. Az 1860-as évek végétől kezdve a csoport fokozatosan Hágába költözött, sokan közülük Fontainebleau-ba is ellátogattak, hogy a barbizoni festőktől tanuljanak és reagáljanak a francia tájra saját műveikben. A hágai iskola, amelyet először 1875-ben Jacob van Santen Kolff kritikus nevezett el, magába foglalta Johannes Bosboom, Johan Henrik Weissenbruch, Jozef Israëls és Henrik Willem Mesdag nevét is. A csoport a barbizoni festőkhöz képest visszafogottabb színpalettájáról és a holland-flamand aranykor festőinek hatásáról volt ismert.

A Newlyni iskola (1884-1914)

A Newlyn School, amely a barbizoni művészek hatása alatt állt, cornwalli Newlyn halászfaluban alakult művésztelep volt. A művészeket a környék természeti szépsége és az alacsony költségek vonzották, ami ideális környezetet biztosított számukra a festéshez. Walter Langley és Stanhope Forbes számítanak az iskola „alapítóinak”, és velük együtt dolgozott olyan művészek, mint Frank Bramley és Norman Garstin. 1908-ban Samuel John Birch festőművész kezdeményezte a csoport második költözését a közeli Lamorna faluba, ezért gyakran emlegetik „Lamorna Birch”-ként. A Newlyn School művészete főként a helyi halászközösség életét örökítette meg: a nőket, akik várnak férjük visszatérésére a tengerből, valamint a kikötő és a dokkok mindennapi tevékenységét. Forbes 1885-ös Fish Sale on a Cornish Beach című festménye a falu asszonyait ábrázolja halászati tevékenység közben, háttérben hajókkal.

Néhány Newlyn School művésze, mint George Clausen, Henry Herbert La Thangue és Edward Stoll, a „vidéki naturalizmus” stílusát gyakorolta, ami a vidéki élet realisztikus ábrázolására fókuszált, de időnként szentimentális elemekkel is gazdagították műveiket.

1899-ben Stanhope Forbes és felesége, Elizabeth Armstrong formalizálták a Newlyn School tevékenységét, megalapítva a Forbes Festészeti Iskolát, amely különösen az alakfestészetre összpontosított. A Newlyn School és a későbbi cornwalli művésztelepek, mint a St. Ives-i csoport, hosszú távú kulturális hatása az 2011-ben alapított Newlyn School of Art-tal is nyomon követhető.

A Heidelbergi Iskola (1886-1900 körül)

A Heidelbergi Iskola ausztrál festők csoportja volt, akikre a Barbizoni Iskola természeti részletekre való koncentrációja és az impresszionisták ecsetkezelése volt hatással. A csoportot Tom Roberts, Frederick McCubbin és Charles Condon alkotta, és nevüket Sidney Dickinson műkritikus adta 1891-ben. A név Heidelbergre utal, a délkelet-ausztráliai Melbourne mellett, de később más városokban is működtek, mint Sydney.

A Heidelberg-csoport az ausztrál nacionalizmus kialakulása idején naturalista stílusban ábrázolta az ausztrál tájat és a vidéki munkáséletet. 1889-ben a csoport 9 by 5 Impression című kiállítása nagy sikert aratott Melbourne-ben, ahol a 183 kiállított mű szinte mindegyike elkelt. James Smith kritikája ellenére, aki „a szép minden érzékét nélkülözőnek” nevezte a festményeket, a művészek provokatív módon reagáltak: a kritikát kifüggesztették a kiállítás előcsarnokában, ez pedig további látogatókat vonzott. A kiállítást mára az ausztrál művészettörténet mérföldkövének tekintik, és olyan művek, mint Frederick McCubbin The Pioneer (1904), amely három tábláján az úttörőpár életének archetipikus jeleneteit ábrázolja, az ausztrál identitás jelképeivé váltak.

A naturalizmus megjelenési formái a festészetben

Tájképfestészet

A tájképfestészet a naturalizmus egyik kiemelkedő ága, amelyben gyakran az emberi alakok helyett a természeti táj kapja a fő hangsúlyt. Például Constable Flatford Mill (1816-17) című festményén két fiú egy uszályt vontat egy „hajózható folyón”, de a kompozíciós fókusz inkább a környező égbolton, fákkal szegélyezett folyón és mezőkön van. Thomas Cole The Oxbow (1836) című festményén is hasonló a helyzet, ahol a festőalak alig látható az előtérben, ahol vad erdő és megművelt árterek terülnek el. Ezekben a művekben, részben a romantika hatására, a természet díszítetlen szépsége és fensége, valamint az emberi és nem emberi világ harmóniája dominál.

Műfajfestészet

A naturalista festők gyakran választották műfaji jelenetek ábrázolását, különösen a mindennapi munkáséletet, bár egyesek kifogásolták a szentimentális megközelítést, különösen ha vidéki helyszínről volt szó. A zsánerfestészet ezen ága Camille Corot olaszországi utazásaira vezethető vissza az 1820-as években, amikor neoklasszikus stílusa helyett olasz paraszti életet ábrázolt, például az Olasz parasztfiú (1825/27) című művében. Későbbi munkáiban Corot párizsi munkásmodelleket öltöztetett parasztruhába, mint az álomszerű Reverie sorozatában (1860-65). Az ilyen művek gyakran pátoszt közvetítenek, mint például Jules Bastien-Lepage Az alvó kis koldus (1882) című festménye, amely egy hajléktalan gyermeket ábrázol friss bőrű arccal, szakadt ruhában, hűséges kutyája mellett. Walter Langley Az eltűntek között (1884) című alkotása egy halász feleségének reakcióját mutatja be a férje tengeren történt elvesztésére. Ezekben a művekben, és általában a naturalista zsánerfestészetben az emberi élet kulturális és társadalmi valóságát igyekeznek bemutatni, valamint az ember és természet közötti kapcsolatot is.

Naturalista portréfestészet

Portréfestészet számos irányzatát megjeleníti a 19. századi naturalizmus. John Constable, bár portréit gazdasági szükségszerűségként kezelte, felesége portréi kivételével, amelyek melegséget és intimitást sugároznak, jelentős hatást gyakoroltak későbbi brit művészekre, mint például Lucian Freud. Jules Bastien-Lepage, a naturalista irányzat következő generációjának portréfestője, kiemelkedett Mademoiselle Sarah Bernhardt portréjával (1879), amely az ismert színésznő éteri jelenlétét örökíti meg. Későbbi művei, mint Jeanne d’Arc (1879), tovább erősítették hírnevét.

A Peredvizsnyiki csoport Ivan Kramskoi vezetésével szintén portrékat készített, beleértve Leó Tolsztoj és hétköznapi orosz emberek ábrázolását, mint az Öreg ember mankóval – Old man with a crutch (1872).

A naturalizmus hatása a művészetekre

A naturalizmus hagyatéka széles körű és sokoldalú volt, hatása érezhető számos művészeti stílus és mozgalom fejlődésében a 19. század végétől napjainkig. Az impresszionizmus kezdetben a legjelentősebb hatást gyakorolta rá, amely továbbfejlesztette az élethűségre törekvő naturalista megközelítést azzal, hogy kizárólag a szem által érzékelt vizuális benyomásokat próbálta megörökíteni. Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir és mások munkái például erősen támaszkodtak Corot és a barbizoni iskola festőinek inspirációjára.

Roger Fry, a 20. század elején angol kritikus, elméleti síkon elemelte az impresszionisták tudományos megközelítésének és a fény színre és formára gyakorolt hatásának kapcsolatát, valamint érdeklődésüket a tájképfestészet iránt, amelyek mind a naturalizmusból eredtek. Monet példájával illusztrálta, hogy a naturalizmus milyen mértékben befolyásolta a korábbi művészeti mozgalmakat. Emiatt számos neves naturalista festő, mint Theodore Rousseau és Jules Bastien-Lepage, az impresszionizmus előfutáraiként tisztelik őket napjainkban.

A naturalizmus hatása messze túlmutat Franciaországon és a 19. század végén. Amerikában Thomas Cole és a Hudson River School fenséges tájképei inspirálták Ansel Adams nagy amerikai vadonfotós munkásságát. A naturalista festészet és a tájképfotózás között a 19. század végén gazdag kreatív cserefolyamat zajlott. Oroszországban a Peredvizhniki csoport munkássága mély nyomot hagyott a 20. századi festészet fejlődésében, különösen a szocialista realizmus korszakára gyakorolt hatásával. Nagy-Britanniában a poszt-naturalista, poszt-romantikus tájképfestészet a 20. század közepén is újra feltűnt, például John Piper munkáiban.