Az orientalizmus összefoglalása

Az orientalizmus a művészetekben, különösen a festészetben, a keleti, főleg iszlám és ázsiai hatásokat mutató irányzat. Az orientalista művészek egzotikus keleti jeleneteket ábrázoltak, mint például kígyóbűvölők és fátyolos nők. Ez az irányzat főként a 19. századi nyugati, különösen angol és francia festészetre, építészetre és díszítőművészetre volt jellemző, és számos keleti ország motívumait használta. Edward Said szerint a Kelet egy európai találmány volt, tele romantikával és egzotikus ábrázolásokkal. Az orientalista mozgalom széles témakört ölelt fel, a történelmi és bibliai festményektől az aktokig és családi jelenetekig.

Az orientalizmus egyik fontos műfaja a háremkép volt, amelyet a művészek a valós szerájokhoz való hozzáférés hiánya miatt képzeletükre alapozva ábrázoltak. Ezek a képek pazar belső tereket és nyugati megjelenésű, gyönyörű nőket mutattak be, gyakran erotikus aktokkal és szexuális történetekkel. Az orientalizmus erősítette a keleti kultúrákkal kapcsolatos sztereotípiákat, különösen a „civilizált” viselkedés hiányáról és a szexuális szokások különbségeiről. Gyakran összefonódott a gyarmatosító hatalmak propagandájával, és politikai-gazdasági összefüggésben értelmezhető. Az orientalista képek gazdag színekkel és dekoratív részletekkel teremtették meg a Kelet egzotikus hangulatát.

Ismertebb orientalista festőművészek

• Eugène Delacroix
• Jean Auguste Dominique Ingres
• Gustave Moreau
• William Holman Hunt

Orientalizmus kezdete

velencei reneszánsz iskola története szorosan összefonódik Velence és az Oszmán Birodalom kapcsolatával. 1463 és 1479 között Velence háborúban állt a II. Mehmet szultán vezette Oszmán Birodalommal, melynek végén területi veszteségeket szenvedett és kártérítést kellett fizetnie a kereskedelem folytatásáért. 1479-ben a velencei kormány Gentile Bellinit, a dózse udvari festőjét küldte kulturális nagykövetként a szultánhoz. Bellini 1481-ben tért vissza Velencébe, de művészetében megjelentek a keleti motívumok, melyek a későbbi alkotásaiban is fellelhetők, például az Alexandriában prédikáló Szent Márk című festményén.

Bellini hatása alatt álló művészek, köztük Veronese, elkezdték integrálni a keleti elemeket saját műveikbe. Veronese híres festményén, A kánai menyegzőn (1563) a szereplők nyugati és keleti öltözékekben láthatók. Ez a felosztás, amely a zsidókat keleti ikonográfiával ábrázolja, hosszú távú művészeti hagyománnyá vált, amely egészen a 19. századig fennmaradt. Ezt példázza Gustave Doré La Grande Bible de Tours (1866) című művének illusztrációi is.

Franciaország 1536-ban lépett szövetségre az Oszmán Birodalommal, ami számos tudományos és kulturális cserét eredményezett. A 18. században váltak különösen divatossá a török motívumok Franciaországban, amelyeket a turquerie mozgalom képviselt. Ezt a stílust művészek, mint Jean Baptiste Vanmour, Charles-André van Loo és Jean-Étienne Liotard népszerűsítették. Liotard egyik híres műve a franciaországi Mária Adelaide portréja török ruhában (1753), amely jól példázza a rokokó művészet török hatásait.

Orientalizmus előfordulása a festészetben

Vallásos festészet

Az orientalizmus jelentős hatást gyakorolt a vallásos festészetre, mivel a művészek a bibliai jeleneteket valósághűvé akarták tenni. Ez megfigyelhető Alexandre-Gabriel Decamps „Mózes a Nílusból vettetik” (1837) és „Józsefet testvérei eladják” (1838) című festményeinek helyi tájképein. William Holman Hunt, a preraffaelita testvériség vezetője, az 1850-es években Palesztinába utazott, hogy néprajzi szempontból pontos részleteket alkalmazzon „A bűnbak” (1854-55) és „A Megváltó megtalálása a templomban” (1854-55) című műveiben. Az orosz Peredvizhniki csoport realista megközelítést alkalmazott a Szentföldön játszódó vallási jeleneteiben, mint Vaszilij Polenov „Krisztus és a házasságtörő asszony” (1887) és Ilja Repin „Jairus lányának feltámasztása” (1871) című műveiben.

Zsánerfestészet

Az orientalista zsánerfestők közül a leghíresebb Alexandre-Gabriel Decamps volt, aki az 1831-es Párizsi Szalonban mutatta be közel-keleti életképeit, köztük „A török őrjárat” (1831) című festményét, elindítva karrierjét. Képei, amelyek közel-keleti gyermekeket és kereskedőket ábrázoltak, népszerűek lettek a középosztály körében, és hatással voltak művészekre, mint Delacroix. Figyelemre méltó orientalista zsánerképek még Jean-Léon Gérôme „A mandolinjátékos” (1858) és Alphonse-Etienne Dinet „Táncoló és éneklő lányok” (1902) című művei. Az ilyen festmények iránti kereslet Európában terjedt, inspirálva művészeket, mint John Frederick Lewis, Rudolf Ernst, Gustav Bauernfeind és Giulio Rosati, hogy saját stílusukat fejlesszék.

A legnépszerűbb műfaj a hárem volt, szorosan kapcsolódva a rabszolgapiaci jelenetekhez. Fontos példák közé tartozik Giulio Rosati „Újonnan érkezők ellenőrzése”, Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy „A fehér rabszolga” (1888) és Lewis „A hárem – egy abesszíniai rabszolga bemutatása” (1850) című képei, amelyek gyakran meztelenül ábrázolták a rabszolganőket, kiemelve bőrszínük fehérségét. Edward Said szerint a Keletet olyan helynek tekintették, ahol szexuális tapasztalatokat lehet szerezni, amelyek Nyugaton elérhetetlenek. A művészek, mint Ingres, saját fantáziájukra és hallomásból származó beszámolókra támaszkodtak az ilyen képek megalkotásakor. A hárem tiltott birodalmába behatoló férfi tekintetét Todd Potterfield és más művészettörténészek úgy értelmezték, hogy az a nyugati vágyat tükrözi a föld és a „másik” meghódítására.

Katonai festmények

Antoine-Jean Gros kiemelkedett az orientalizmus drámai, katonai műveivel, mint a „Bataille d’Aboukir” (1799), amely Napóleon csatáját ábrázolja az Oszmán Birodalom ellen. Ezeket a festményeket a napóleoni propaganda népszerűsítette, gyakran hősies francia katonákat és muszlim ellenfeleiket bemutatva. A romantikus mozgalom újraértelmezte ezt a témát az 1800-as évek közepén, különösen az újabb oszmán-francia háborúk idején.

Görögország 1821-1830 közötti függetlenségi harca is inspirálta az európai művészeket. Eugène Delacroix „Hioszi mészárlás” (1824) című műve a görögök Híosz szigetén történt mészárlását ábrázolja, a romantikus szenvedés és érzelmek hangsúlyával. Az 1830-as francia algériai invázió és az ezt követő gyarmatosító háború jeleneteit Theodore Chassériau „Arab lovasok csatája egy zászló körül” (1854) című festménye örökítette meg.

A művészek gyakran használták a klasszikus történelmet is, mint Alexandre-Gabriel Decamps „A cimbri vereség” (1833) című művén, amely a rómaiak által 102-ben elszenvedett cimbri vereséget mutatja be romantikus stílusban. Sok ilyen mű keleti témákat barbár kegyetlenséggel társított, ahogy Delacroix „Tanger-i konvulziósok” (1837-1838) című festménye is, amely a muszlim Aïssaouas testvériséget veszélyes fanatikusokként ábrázolja.

Az orientalizmus kritikája – Edward Said: The Orientalism (1978)

Edward Said kultúrkritikus az „Orientalizmus” (1978) című könyvében újrafogalmazza az orientalizmus fogalmát, hogy leírja a keleti világ előítéletes nyugati – tudományos és művészeti – értelmezésének hagyományát, amelyet a 18-19. századi európai imperializmus kulturális attitűdjei alakítottak ki.

Said bírálta azokat a kortárs tudósokat, akik az arab-iszlám kultúrák kívülálló-értelmezésének hagyományát állandósították, különösen Bernard Lewist és Fouad Ajamit. Továbbá Said szerint „a reprezentáció eszméje színházi: a Kelet az a színpad, amelyre az egész Keletet korlátozzák,” és hogy a tanult orientalisták tárgya „nem annyira maga a Kelet, mint inkább a nyugati olvasóközönség számára megismertetett, és ezért kevésbé félelmetes Kelet.”

Az akadémián az „Orientalizmus” a posztkoloniális kultúratudományok egyik alapszövegévé vált. Said műveiben az európai irodalom, különösen a francia irodalom orientalizmusát elemzi, de nem foglalkozik a képzőművészettel és az orientalista festészettel. Ennek szellemében Linda Nochlin művészettörténész alkalmazta Said kritikai elemzési módszereit a művészetre, „egyenetlen eredményekkel.” Más tudósok szerint az orientalista festmények mítoszt és fantáziát ábrázolnak, amelyek gyakran nem korreláltak a valósággal. (wikipédia)

Az orientalizmus hatása a művészetekre

A 19. század végére az orientalizmus hanyatlásnak indult, mivel a művészeti stílus unalmasnak és elavultnak tűnt az új mozgalmak, mint a tonalizmus, az esztétikai stílus, az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus megjelenésével. Ezek közül sokra hatott a japonizmus, amely szorosan kapcsolódott az orientalizmushoz.

A primitivizmus is az orientalizmus alapjaiból merített, például Paul Gauguin Tahiti témái és motívumai révén, és később Pablo Picasso és Henri Matisse afrikai művészet iránti érdeklődése is ide kapcsolódik. A 20. században is készítettek orientalista ihletésű képeket művészek, mint Henri Matisse, Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka és Auguste Macke.

Kortárs művészek is hivatkoztak az orientalista művekre, Edward Said kritikáján és a feminista, posztkolonialista kritikákon keresztül újraértelmezve azokat. Houria Niati Delacroix képeit alakította át, hogy eloszlassa a francia Algéria egzotikus természetéről alkotott elképzeléseket. Lalla Essaydi Delacroix, Ingres és más orientalisták műveit értelmezi újra.

Az orientalizmus mint művészeti és kulturális irányzat jelentős hatást gyakorolt a 18. és 19. századi nyugati világra, de kritikája és újraértelmezése a 20. és 21. században is folytatódik. Az ázsiai és közel-keleti kultúrák idealizált, gyakran torzított ábrázolása, amelyet az orientalizmus közvetített, ma már nemcsak a művészettörténet fontos fejezeteként, hanem a kulturális reprezentáció és hatalom kérdéseinek vizsgálataként is értelmezhető. Az orientalizmus öröksége továbbra is inspirálja és provokálja a művészeket, kritikusokat és tudósokat, megkérdőjelezve a kulturális határokat és a reprezentáció etikáját.