Munkássága és eredményei
Rosa Bonheur (született Marie-Rosalie Bonheur), egy 19. századi festőnő, aki sikeres karriert futott be, és példaképül szolgált a művésznők következő generációi számára. Leginkább naturalista állatfestő-művészként vonult be a történelembe (mai napig a műfaj egyik legnagyobbjának tartják), emellett realista stílusú szobrokat is készített.
Rosa Bonheur kora gyermekkorától kezdve liberális szemléletű és dacos személyiség volt, ami részben apja egy olyan szocializmusban való hitének tulajdonítható, amelyben az osztály- és nemi különbségek radikálisan feloldódtak. Így, bár olyan korban született, amikor a nőket nem vették fel a művészeti iskolákba, és a legtöbbjüket jellemzően a háztartási függőségben elmerült, Bonheur-nek nem ez volt a sorsa. Apja támogatásával már tizenéves korától kezdve termékenyen festett, pályája közepére számos rangos elismerést kapott, amelyeket korábban csak férfiaknak ítéltek oda, és későbbi életében híres és független vagyonos volt.
A fotográfia pontosságával és bonyolultságával festett, munkái a realizmus iránti intenzív vágyat elégítették ki ebben az időben. Képein azonban finom szimbolizmus is munkál. Azzal, hogy a művésznő minden témáját egyformán kezeli, bármilyen fajú legyen az adott állat Bonheur nem tesz különbséget az érték szempontjából. A háttérben az áll, hogy a művésznő a faji és a nemi egyenlőség úttörője lehet, és akár tudatosan, akár öntudatlanul, egy jobb világ látnoka, amelyben a határok és a bináris meghatározások teljesen feloldódnak.
Annak ellenére, hogy francia nőnek született, Bonheur munkássága különösen jól illeszkedik a kor angol értékrendjéhez. Viktória királynő uralkodása alatt a művészet otthonossá és könnyen érthetővé vált. Az irodalom és a filozófia, valamint a művészet hangsúlya arra irányult, hogy egyszerűbb nyelvet alkalmazzon, és mint ilyen, minden embert bevonjon, ne csak a nagyokat és a gazdagokat. Bonheur történetmesélés iránti szeretete és az állatok iránti szenvedélye egy olyan időszakban, amikor a brit nemzet otthont létesített elveszett és elhagyott kutyáknak, és kisállat-temetőket épített, tökéletesen illeszkedett a témához, és mint ilyen, még életében hírnevet hozott neki.
Rosa Bonheur magánélete és szexualitása
Szembeszállt a nemi normákkal
„Kénytelen voltam felismerni, hogy a nememhez tartozó ruházat állandóan zavar. Ezért döntöttem úgy, hogy engedélyt kérek a rendőrprefektustól, hogy férfiruhát viselhessek”.
Rosa Bonheur egyike volt annak a maroknyi nőnek, aki különleges engedélyt kapott a férfiruházat viselésére. Bonheur átlépte a határokat azzal, hogy úgy döntött, nadrágot, inget és nyakkendőt visel. Nem azért tette ezt, mert férfi akart lenni, bár időnként unokaként vagy testvérként emlegette magát, amikor a családjáról beszélt, inkább a férfiaknak fenntartott hatalommal és szabadsággal azonosult.
Szexualitás
„Ami a férfiakat illeti, csak a bikákat szeretem, akiket festek.”
Abban az időben, amikor a leszbikusságot a legtöbb francia hivatalnok állatiasnak és zavartnak tekintette, Bonheur szókimondása a magánéletéről úttörő volt. Habár soha nem mondta kifejezetten, hogy leszbikus, de az életmódja és az, ahogyan női partnereiről beszélt, erre utal.
Készíttetett egy babát a képmására.
A művésznőről mintázott porcelánbaba, amelyet ma már nagyon nehéz felkutatni, egykor rendkívül népszerű volt a viktoriánus korabeli lányok körében. Az ő nyírt frizurája és férfias öltözéke volt rajta, és a gyűjtők néha „német úriemberként” emlegették.
Korai feminista volt
Abban a korban, amelyben élt, egy nőnek ahhoz, hogy szakmát űzzen, családi bátorításra és támogatásra volt szüksége. Bonheur szerencséjére édesapja Saint-Simon francia társadalomfilozófus követője volt, és mint ilyen, hitt a nők egyenjogúságában. Bonheur a korai feministák egyik előfutára volt, aki még azelőtt dolgozott, hogy a kifejezést széles körben használták volna.
„Miért ne lehetnék büszke arra, hogy nő vagyok? Apám, az emberiség e lelkes apostola újra és újra elmondta nekem, hogy a nő küldetése az emberi faj javítása… Az ő tanainak köszönhetem nagy és dicsőséges ambíciómat a nem iránt, amelyhez büszkén tartozom, és amelynek függetlenségét halálom napjáig védelmezni fogom.”
Élete
Gyermekkor és tanulmányai
Rosa Bonheur (eredeti nevén Marie-Rosalie) négy testvére közül ő volt a legidősebb. Apjuk Oscar-Raymond idealista művész, anyjuk Sophie pedig türelmes zongoratanár volt. Mind a négy gyermek tehetséges művész lett. A család 1829-ben költözött vidéki Bordeaux-ból Párizsba, amikor Rosa hat éves volt.
Rosa, aki már fiatalon rajzolt, kezdetben nehezen boldogult az olvasással és az írással. Édesanyja kreatív módon segített neki az alapok elsajátításában, kérve őt, hogy rajzoljon állatokat az ábécé betűi mellé. Rosa emlékezetesnek tartotta ezt a pillanatot, mint az állatok iránti szeretet és megértés kezdetét.
Még csak tízéves volt, kolerajárvány söpört végig Franciaországon. Bár a gyerekek és az apa mind túlélték, édesanyjuk, Sophie megbetegedett, és 36 éves korában meghalt.
Bonheur apja megpróbálta beíratni Rosát egy bentlakásos iskolába, de az iskola vezetője hazaküldte a zajos és különc teremtést. Raymond Bonheur, lánya fegyelmezetlensége miatt csalódott az iskolában, úgy döntött, hogy inkább maga oktatja művészi területen, tudván, hogy nők nem vehetnek részt hivatalos művészeti iskolákban. Ebben az időben tanulmányozta George Sands és Felicité Robert Lamennais írásait, akik mind azt vallották, hogy minden élőlénynek lelke van. Ezt az információt megosztotta Bonheurrel, és megalapozta az állatok iránti kölcsönös tiszteletüket.
Bonheur 13 éves korában apja műtermében kezdett dolgozni, ahol napi feladatokat kellett elvégeznie. Gyakorlatai között szerepeltek gipszöntvények, ceruzarajzok, metszetek és csendéletek. Egyszer, amikor apja távol volt, Bonheur egy cseresznyetanulmányba kezdett. Apja hazatérése után felismerte lánya tehetségét, és arra ösztönözte, hogy a természetről dolgozzon, főleg tájképeket, állatokat és madarakat festve.
Korai időszak
1836-ban, 14 éves korában Bonheur apja festészeti és szobrászati tanulmányokra küldte a Louvre-ba, ahol az egyik legfiatalabb diák volt. Továbbra is a családi műteremben dolgozott, miközben a Louvre-ba járt, ahol a diákok holland mesterek festményeit másolták.
19 éves korában apja bérelt egy lakást, amelyben kisállatokat tarthatott. A lakás a Rue Rumfordon volt, Párizsnak a mezők, farmok és állatok közelében fekvő részén, ahol Bonheur és három fiatalabb testvére a realista rajzolás és festés révén kibontakoztathatták hatalmas tehetségüket. Ebben az időben kezdett látogatni lovasvásárokat és vágóhidakat, hogy mélyebb megértést szerezzen az állati érzelmek és fiziognómia tartományairól.
Bonheur 1841-ben debütált a Párizsi Szalonban a Kecskék és birkák és a Répát rágcsáló nyulak című két festményével. Ettől kezdve 1855-ig minden évben kiállított, állattanulmányokkal és tájképekkel, amelyekre leginkább Theodore Rousseau és Camille Corot voltak hatással. 1843-ra Bonheur már rendszeresen eladta festményeit, és elég pénze volt ahhoz, hogy beutazza az országot, hogy további juhokat, teheneket és bikákat tanulmányozhasson.
Bonheur hírneve az 1840-es években folyamatosan nőtt, és 1841 után rendszeresen kiállította állatfestményeit és szobrait a hagyományos munkákat előnyben részesítő Párizsi Szalonban. 1845-ben harmadik díjat, 1848-ban pedig aranyérmet nyert.
Felnőtt időszak
A festő karrierje akkor szilárdult meg, amikor az 1849-es Szalonon kiállította a Nivernais-i szántás című festményét (Musée Nationale du Château de Fontainebleau), amelynek elkészítésére a Második Köztársaság kormánya kérte fel.
1851-ben Bonheur kapcsolatot létesített egy műkereskedővel, a párizsi Goupil-házzal. A következő években festett képeit a londoni Lefèvre, valamint a párizsi Goupil és Peyrol reprodukálta, terjesztve nevét és képét, ezzel hírnevét a Szalon látogatóin és ügyfelein túl is növelve. Bonheur művészi karrierjének csúcspontját a Le Marché aux Chevaux (A lovasvásár) című epikus festménye jelentette
1853-ban nemzetközi elismerést szerzett A lovasvásár (Le Marché aux Chevaux – Metropolitan Museum of Art, New York) című monumentális festményével, amelyet Angliában állítottak ki, és amelyet Viktória királynő nagyon csodált. 1865-ben Eugénie francia császárné meglátogatta Bonheurt a fontainebleau-i erdőben lévő műtermében, hogy a Becsületlégió keresztjével tüntesse ki.
Az 1850-es éveket követően Angliában kialakuló középosztály tagjai gyakran tartottak otthonukban művészeti alkotásokat, melyből Bonheur sokat profitált. A kor egyik nagy műkereskedője, Ernst Gambart is számtalan festményét és azok szerzői jogait vásárolta meg, így felnőtt korában Rosa anyagi jólétben élt.
Jólétének köszönhetően új műtermet hozott létre, ahol számtalan válogatott állatot (kecskéket, juhokat, lovakat, baromfit) tartott.
Saját elfoglalt karrierje ellenére Bonheur és nővére, Juliette továbbra is tanítottak az apjuk által alapított rajziskolában. Ebben az időben fontos társasági személyiségeket és más művészeket is szívesen látott a műtermében, különösen életre szóló barátját, Paul Chardint.
Összességében Bonheur az élete iránti érdeklődést és a felfokozott hírnév megtapasztalását meglehetősen nyomasztónak találta. Ennek eredményeképpen 1859-ben a Párizstól nem messze fekvő Fontainebleau melletti Château de By-ba költözött, ahol élete hátralévő részében élt. A házban ma múzeum működik, amelyet neki szenteltek.
Öregkor
Bonheur rendkívül boldog volt a faluban elszigetelt életében. A napját általában hajnalban kezdte, és gyalog indult el, hogy az erdőben találjon egy megfelelő helyet, ahol alkonyatig dolgozhatott. Kevesebb más művésszel találkozott, kivéve Chardint, aki kedves barátja maradt, és gyakran eljött vázlatokat készíteni. Esténként Bonheur és közeli családtagjai és barátai együtt cigarettáztak és beszélgettek a kandalló mellett.
Első partnerével, Nathalie Micas-szal több mint 40 évig, Micas haláláig élt együtt, majd később kapcsolatot kezdett Anna Elizabeth Klumpke amerikai festőnővel. Klumpke vállalta, hogy több portrét fest Bonheurről, valamint megírja az idősebb művész életrajzát. Íróként, naplóíróként és festőként Klumpke lett Bonheur hivatalos portréfestője és társa élete utolsó éveiben.
Főbb művei
- Ploughing in the Nivernais, 1849
- The Horse Fair, 1852–55
- Haymaking in the Auvergne,
- 1853-55 The Highland Shepherd,
- 1859 A Family of Deer,
- 1865 Changing meadows (Changement de pâturages),
- 1868 Spanish muleteers crossing the Pyrenees (Muletiers espagnols traversent les Pyrénées),
- 1875 Weaning the Calves,
- 1879 Relay Hunting,
- 1887 Portrait of William F. Cody,
- 1889 The Monarch of the herd, 1868
Galéria
A nivernais-i szántás (franciául: Labourage Nivernais), a festőművész 1849-ben készült festménye. Két ökörcsapatot ábrázol, amint a földet szántják, és a föld iránti mély elkötelezettséget fejezi ki; a képet George Sand 1846-os La Mare au Diable című regényének nyitójelenete ihlette. A kormány megbízásából készült, és 1849-ben a Szalon első érmét nyerte el, ma a párizsi Musée d’Orsay-ban található.
Bonheur a „Lóvásár” című festményt a párizsi lóvásáron, a fákkal szegélyezett Boulevard de l’Hôpitalon, a Pitié-Salpêtrière kórház közelében található, a festmény hátterében látható Pitié-Salpêtrière kórház mellett készült, percheronokat és más igavonó lovakat ábrázoló vázlatok alapján festette. A piacot 1850 nyarától 1851 végéig, másfél éven át hetente kétszer látogatta.
A festményt a kritikusok dicsérték, amikor 1853 májusában a Párizsi Szalonban először kiállították. A festményt ezt követően 1853-ban Gentben, majd 1854-ben Bordeaux-ban is kiállították. A képet 1854-ben 40 000 FF-ért adták el Ernest Gambart brit műkereskedőnek.
Az Auvergne-i szénakészítés (franciául: Fenaison d’Auvergne vagy La fenaison en Auvergne) Rosa Bonheur francia festőművész 1855-ös olajfestménye. Mérete 215 cm × 422 cm (85 in × 166 in).
A festmény a széna felrakását ábrázolja egy négy ökör által húzott szekérre. A jobb oldali állatok türelmesen várakoznak, egy széles karimájú kalapos férfi kíséretében. Más férfiak kaszával nyírják a füvet, nők gereblyézik a szénát, mások pedig vasvillával emelik a szénát a szekéren lévő nagy kupacra.
A festményt a francia állam 1854-ben vásárolta meg 20 000 frankért. Aranyérmet nyert, amikor az 1855-ös párizsi Exposition Universelle kiállításon a Ploughing in the Nivernais függő képeként kiállították. Az 1900-as Exposition Universelle kiállításon a 19. századi francia művészet retrospektív kiállításának részeként is kiállították.
Bonheur, aki rendhagyó ambícióiról és viselkedéséről volt ismert, külön engedélyt kapott a rendőrségtől, hogy nadrágban és köpenyben látogathassa a hentesüzleteket és vágóhidakat. Ezeken a zord helyeken alaposan tanulmányozta az állatok anatómiáját, hogy felkészüljön a festményeihez.
A Highland Raid megtestesíti a művész azon képességét, hogy megragadja az állatok nyers szellemét, mint például ezek a bikák és juhok, amelyeknek vastag, gyapjas bundája jellemző a felföldi állatállományra. Az ereszkedő égbolt azt sugallja, hogy a pásztorok megpróbálnak elmenekülni a közelgő vihar elől, és a csordát a „raid”-en, a régi skót szóval „raid”-en hajtják lefelé.
A festő a skót felföldön tett utazása után alkotta meg a Sheep by the sea című művét. Bonheur egy vízpart melletti réten letelepedett, önelégült birkanyájat festett, és ezzel egy nyugodt pillanatot örökített meg. A Sheep by the Sea a művész közvetlen természetmegfigyelés iránti elkötelezettségét mutatja. A sűrűn felhordott festék textúrát biztosít, amely a vízparti zöldellő táj bujaságát közvetíti. E rusztikus jelenet kötetlensége meghazudtolja az állatok részletes fiziognómiai tanulmányait, amelyeket Bonheur gyakran vázolt, mielőtt olajfestékkel megfestette volna a művet.