Összefoglalás

A 20. század legnagyobb hatású mexikói művészeként számon tartott Diego Rivera valóban emberfeletti figura volt, aki pályafutásának jelentős időszakát Mexikó mellett Európában és az Egyesült Államokban töltötte.

David Alfaro Siqueirosszal és José Clemente Orozcóval együtt Rivera a mexikói falfestészeti mozgalom vezető tagjai és alapítói közé tartozott. A különböző forrásokból – például az európai modern mesterek és Mexikó Kolumbusz előtti örökségéből – merített, és az olasz freskófestészet technikájával kivitelezett stílusban Rivera a választott művészeti forma léptékének megfelelő főbb témákat dolgozott fel: a társadalmi egyenlőtlenségeket, a természet, az ipar és a technológia kapcsolatát, valamint Mexikó történelmét és sorsát.

Rivera falfestészetet tett elsődleges módszerévé, értékelve a nagyméretű művek és a közönségközelség fontosságát, ami ellenállt a galériák és múzeumok elitista festményeinek. A mexikói és amerikai egyetemek és középületek falait használta vászonként, létrehozva lenyűgöző műveket, amelyek újraélesztették a falfestészet iránti érdeklődést, és újragondolták a köztéri művészet fogalmát az Egyesült Államokban, előkészítve az 1930-as évek szövetségi művészeti programját.

Mexikó kultúrája és történelme hatott leginkább Rivera művészetére. Hatalmas gyűjteményt gyűjtött össze a Kolumbusz előtti időkből, és a mexikói történelem panorámáját festette meg a maja kezdetektől a forradalomig és azt követően. Művészete szorosan kapcsolódott a Kolumbusz előtti kultúrához.

Rivera egész életében marxista volt, tagja volt a Mexikói Kommunista Pártnak, és fontos kapcsolatokat ápolt a Szovjetunióval. Művészete nyíltan kifejezte baloldali politikai álláspontját, ábrázolva a mexikói parasztságot, az amerikai munkásokat, valamint olyan forradalmi alakokat, mint Emiliano Zapata és Lenin. Szókimondó politikája néha összeütközött a gazdag mecénások kívánságaival, vitákat generálva a művészvilágban és kívül is.

Több mint fél évszázaddal a halála után Rivera még mindig a legjobban tisztelt személyiségek közé tartozik Mexikóban, akit az ország művészeti reneszánszában és a freskóművészet újjáélesztésében játszott szerepe, valamint a nagyszabású személyisége miatt egyaránt ünnepelnek.

Diego Rivera életrajza

Gyerekkora

Diego Rivera és ikertestvére 1886-ban született Guanajuatóban, Mexikóban. Ikertestvére fiatalon elhunyt. Szülei mind tanárok voltak: édesanyja hívő katolikus mesztic, édesapja liberális mexikói.

Diego művészi tehetsége korán megmutatkozott, és már gyermekként a házban kijelöltek számára egy szobát, ahol falakra festette első „falfestményeit”. Hat évesen családjával Mexikóvárosba költözött, hogy apja ellenzéki újságíróként vállalt feszültségektől meneküljenek. Mexikóvárosban Diegot a Carpantier Katolikus Főiskolára íratták.

Korai képzése

Tízévesen Rivera elhatározta, hogy művészeti iskolába jár, bár apja katonának szánta. Tizenkét évesen a San Carlos Képzőművészeti Akadémiára iratkozott, ahol a hagyományos európai mintát követte. Képzésének része volt az Ingres-féle tanulmány, valamint a klasszikus szobormásolás. A mexikói művészeti forradalom elkötelezett híve, Gerardo Murillo is tanította, aki a perspektíva és a színek mesterének számított.

Rivera 1906-ban európai ösztöndíjat kapott Murillo támogatásával. Spanyolországban El Greco, Velazquez, Goya és más mesterek műveit tanulmányozta, amelyek inspirálták későbbi munkásságát. Párizsban és Belgiumban találkozott az avantgárd madridi csoport tagjaival.

1910-ben visszatért Mexikóvárosba, ahol kiállítása nagy sikert aratott, noha az ország forradalmi időszakát érte. A kiállítás bevételéből újra Európába utazott.

Szocreál festményei ebből az időszakból

Párizsba visszatérve Rivera a kubizmus rajongója lett, ami számára igazán forradalmi művészeti forma volt. Azonban kapcsolatai viharosan alakultak a mozgalom más tagjaival, és egy erőszakos incidens után véglegesen elszakadtak tőlük, beleértve Picassót, Braquét, Juant Gris-t, Fernand Léger-t, Gino Severinit és Jacques Lipchitzet.

Ezután Rivera inkább Cézanne-ra és a neoklasszikus művészekre, mint például Ingres-re összpontosított, valamint a figurális festészet újrafelfedezésére. Kapott egy ösztöndíjat Olaszországba, hogy tanulmányozza a klasszikus művészetet, és különösen érdeklődött az olasz reneszánsz freskói iránt. 1921-ben, miután José Vasconcelos mexikói oktatási miniszterré nevezése után Rivera hazatért, hátrahagyva élettársát, Angelina Beloffot, valamint Marevna Stebelskát, egy másik orosz művészt, akivel Riverának egy lánya született 1919-ben, Marika.

Rivera kubista festményei

Diego Rivera felnőtt évei

Rivera mélyen befolyásoltan tért vissza Mexikóba, ahol részt vett az Oktatási Minisztérium művészeti programjában, több prekolumbián régészeti lelőhelyet tanulmányozva. Az első falfestménye, a „Teremtés” című alkotás (1922) mégis a nyugati művészet hatását tükrözi. Belemerült a politikába, csatlakozva a Technikai Dolgozók Forradalmi Szakszervezetéhez és a Mexikói Kommunista Párthoz (1922). Azután freskókat festett a mexikóvárosi Oktatási Minisztériumban és a chapingói Nemzeti Mezőgazdasági Iskolában, ahol Tina Modotti fotóművésszel találkozott.

A teremtés – The Creation – 1922

Első, kormányzati megrendelésre készült falfestménye, a Teremtés egy év alatt készült, és közel 100 négyzetmétert fed le. A freskó alakjai több mint 3,5 méter magasak, ami arányban állt a falat körülvevő hatalmas síporgonával. Bár széles körben népszerű volt, Rivera úgy érezte, hogy a festmény túlságosan olaszos technikájú, és nem tetszett neki. A freskó festése közben Rivera kénytelen volt állandóan pisztolyt hordani magánál, hogy megvédje magát a jobboldali diákoktól.

Egyéb muralista művei ebből az időszakból

1927-ben Szovjetunióba utazott, hogy részt vegyen az októberi forradalom tizedik évfordulójának ünnepségein. Mexikóba visszatérve feleségül vette Frida Kahlo festőt és a San Carlos Akadémia igazgatójává vált. Politikai nézetei miatt kizárták a kommunista pártból, de támogatást kapott Dwight W. Morrow mexikói amerikai nagykövettől, aki freskót rendelt tőle a cuernavacai Cortes-palotába.

Négy évig az Egyesült Államokban dolgozott, ahol hatalmas falfestményeket készített. 1933-ban vitatott Man at the Crossroads című freskóját eltávolították a Rockefeller Centerből, részben a Lenin-portré és a sértő David Rockefeller ábrázolása miatt, ezáltal véget ért a festő amerikai kalandja.

Amerikai falfestményei

Kései évek

Miután Rivera visszatért Mexikóba, Kahloval közös házba költöztek (egy gyönyörű Bauhaus-stílusú épületbe, Mexikóvárosba, amely ma is látogatható). Rivera 1929-től 1945-ig a Nemzeti Palotában dolgozott, és ott készítette leghíresebb falfestményeit. 1937-ben ő és Kahlo segítettek Leon Trockijnak – egy jelentős orosz kommunista vezetőnek – és feleségének politikai száműzetésbe vonulni. Trockijék két évig éltek Riverával és Kahlóval a Coyoacan külvárosában lévő „Kék házban”.

Két évvel később Rivera és Kahlo elváltak, bár egy évvel később újra összeházasodtak San Franciscóban, miközben Rivera a Golden Gate Nemzetközi Kiállításon dolgozott. Kettejük kapcsolata roppant szenvedélyes és rendkívül viharos volt – ezt könnyen ki lehet következtetni a nagyon személyes műalkotások megtekintéséből. A pár végül Kahlo 1954-ben bekövetkezett haláláig együtt maradt.

Utolsó éveiben Diego folytatta a falfestést, néha hordozható táblákon dolgozva. Emellett számos olajportrét is készített, általában a mexikói polgárságról, gyerekekről vagy amerikai turistákról. Ezek a művek nem mindig figyelemre méltóak, és gyakran a pop artra emlékeztető giccses esztétika hatja át őket.

Festményei kései éveiből

Életében azonban nagyon sikeresek voltak, és lehetőséget biztosítottak a művésznek arra, hogy még több prekolumbián tárgyat szerezzen látványos gyűjteményébe. Gyűjteményének ma az Anahuacalli Múzeum ad otthont, egy olyan épületben, amelyet a tenochtitlani Nagy Templom ihletett, és amelyet maga Rivera tervezett.

Az özvegy és már rákos beteg Rivera 1955-ben harmadszor is megnősült Emma Hurtadóval, aki 1946 óta műkereskedője és jogtulajdonosa volt. A rák gyógyulásának reményében tett szovjetunióbeli utazását követően Rivera 1957-ben, hetvenéves korában Mexikóban halt meg. Kívánságát, hogy hamvait Kahlo hamvaival keverjék össze, nem teljesítették, és a Mexikói Híres Emberek Rotundájában temették el.

Rivera hagyatéka

Rivera a művészt a közösség szolgálatában álló kézművesnek tekintette, akinek mint olyannak, könnyen hozzáférhető vizuális nyelvet kell alkalmaznia. Ez a koncepció nagy hatással volt az amerikai köztéri művészetre, és hozzájárult olyan kormányzati kezdeményezések létrejöttéhez, mint Franklin Rooseveltnek a Works Progress Administration (Munkák Haladásának Adminisztrációja) szövetségi művészeti projektje, amelynek művészei az amerikai élet jeleneteit ábrázolták középületeken.

Társadalmi és politikai értelemben kiterjedt művészi látásmódjával, narratív fókuszával és szimbolikus képi világának használatával Rivera olyan különböző művészeket inspirált, mint Ben Shahn, Thomas Hart Benton és Jackson Pollock.