Bellini munkássága

Giovanni Bellini kiemelkedik a festészet történetében, hozzájárulva vallási és mitikus jeleneteinek humanista vonásával. Az olajfestészet fejlődésében is élen járt, elvetve a tojás-víz tempera módszert az olajfesték javára. Míg a tájképet sokan fapadosnak tartották, Bellini részletgazdagsággal és tisztelettel festette meg, megszerezve ezzel az általános elfogadást.

Tiziano tanítója is volt, aki később még a velencei mestert is felülmúlta. Bellini, bár velencei, nyitott volt más hatásokra, és munkásságában érezhető az anatómiai perspektíva és az új olajfestési technikák kipróbálása iránti érdeklődés.

A kemény keresztény meggyőződés ellenére festészetét könnyedséggel használta az emberi alak érzékletes ábrázolására mind szent, mind világi kontextusokban.

Bellini olajtechnikája fokozta művei eleganciáját, lehetővé téve a színek finom árnyalatainak kifejezését. Tájképeiben ritkaságként érezhető a természeti világ iránti tisztelet, és a nyílt vidéken festett jeleneteiben kifejeződik. Bellini mestere a fénynek és a színeknek, és a jelmezek, bőr pigmentációja mellett a meteorológiai hangulat kiváló ábrázolásával emelte művészi teljesítményét.

Giovanni Bellini életrajza

Gyerekkor

Giovanni Bellini születési dátuma és származása kérdéses, de a legelfogadottabb nézet szerint 1430 és 1432 között született Velencében. Az apjával, Jacopo Bellinivel, és testvérével, Gentile-vel együtt tanulta meg a festészetet. Bár Jacopo néha apjukként volt ismert, Daniel Maze művészettörténész szerint valójában az idősebb testvére volt Giovanni-nak. A család szoros kapcsolatban állt a művészet iránti szenvedéllyel, és Giovanni szoros kapcsolatot ápolt testvérével, Gentile-vel, aki szintén kiváló festő lett.

A Bellini testvérek korán megtapasztalták apjuk utazásainak előnyeit, amelyek során Itáliát, különösen Firenzét és más toszkániai városokat járták be, ahol az anatómiai tanulmányok és a perspektíva fejlődtek. Bár Velence nem volt a művészeti tanulmányok központja, mégis szolgált a fiatal testvérek művészi fejlődésének kiindulópontjául.

A város gazdagságával és művészet iránti szenvedélyével inspirálta a tehetségüket. 1443-ban Bellini elkísérte apját egy páduai látogatásra, ahol a fiú találkozott Szent Bernardino prédikációjával. A déli reneszánsz humanizmus és a kereszténységtől való eltávolodás ezen a területen virágzott, és Szent Bernardino ereje a vallási lelkesedést hozta magával. Ez az esemény mélyen érintette Giovanni-t és kezdetét jelentette élethosszig tartó keresztény elkötelezettségének

Tanulmányai

Jacopo Bellini, bár két tehetséges fiára büszke volt, szándékozott tovább fejleszteni „iskoláját”. Az 1450-es évek elején, egy padovai látogatás során felfigyelt a fiatal művész, Andrea Mantegna koraérett tehetségére, és elintézte Mantegna házasságát Nicolosa, Bellini lányával. Bellini és Mantegna barátságos viszonyban álltak, és bár Mantegna 1460-ban elköltözött Mantovába, továbbra is kapcsolatban maradtak.

Bellini korai munkái vallásos érzelmek intenzitását tükrözik, amelyek egyedi voltak saját korában. A fiú által kifejezett szánalom és szeretet olyan mélységet mutatott, ami áhítattá emelte a műveit. Mantegna hatása alatt Bellini elkötelezte magát az emberi alak művészi megjelenítése mellett, és a két művész 1460 előtti munkásságának összehasonlításával láthatóvá válik a sógora inspiráló hatása.

Sógora mellett egyértelmű kapcsolatot látunk Donatello firenzei szobrász és festő munkásságával, aki 1440 és 1450 között Pádovában tartózkodott. Carlo Crivello festőművész hatása is nyilvánvaló korai munkáin. Crivello valójában a velencei Belliniék egyetlen alternatív festőiskolájának, a Vivariniknak a tanítványa volt. A két iskola között rivalizálás alakult ki, és ez a versengés ösztönzőleg hatott Bellinire, aki magára vállalta, hogy lépést tart a Velencén kívüli művészeti fejleményekkel. E helyi rivalizálás ellenére Bellinit más művészekkel szembeni nyitottsággal és nagylelkűséggel is jellemzik.

Korai karrier

1459-ben Bellini Ginevra Bochetával kötött házasságot, és legalább egy fiuk, Alvise született. Családi kötelezettségei ellenére művészi elkötelezettsége tovább erősödött. Növekvő magabiztossága látható, ahogy áttért a paduai iskola merev stílusáról a kecsesség és elegancia felé. Habár még mindig érezhető Mantegna hatása, bátyjával, Gentile-vel együtt dolgozva, a Scuola di San Marco megbízásából készített művek már előrevetítették Bellini későbbi remekműveinek jellegzetességeit.

Felnőtt időszak

1473-ban Antonello di Messina érkezett Velencébe, hatása nagy volt Bellini munkájára. Di Messina bevezette az olajfestészet észak-európai gyakorlatát Velencébe, Bellini pedig elkezdett olajban festeni. Ez a technikai fejlődés vezetett be őt a szakmai életébe. 1479-ben Gentile Bellini Konstantinápolyba utazott, és Giovanni-t választották a dózse csarnokaiban folytatandó munka vezetőjévé. Bellini 1483-ban Velence hivatalos festőjévé nevezték ki, és a következő években Giorgione és Tiziano tanítványait fogadta el. Mindkét tanítványa jelentősen hozzájárult a velencei reneszánsz fejlődéséhez, megerősítve Bellini művészeti örökségét.

Kései évek és halála

1500-tól Bellinit elözönlötték a megbízások, anyagilag biztonságban érezte magát, és potenciális mecénásokat küldött el. A mantovai Gonzaga Izabella egy világi témájú antik festményt kért tőle, de Bellini – tiszteletből sógora, Mantegna iránt – elutasította. Ezt az értelmezést alátámasztja, hogy Mantegna halála után 1514-ben Bellini elkészítette Az istenek lakomáját a ferrarai hercegnek, cáfolva minden állítólagos vallási aggályt. Bellini élete utolsó 16 évében készült művei kifinomult eleganciát mutatnak, és Dürer szerint még idős korában is a legnagyobb művész volt. 1507-ben Gentile, bátyja, meghalt, és Bellini befejezte Gentile elhunyt művét. Bellinit 1516-ban a San Giovanni e Paolo templomban temették el testvérével együtt.

Hagyatéka

Giovanni Bellini két kiemelkedő örökséget hagyott a művészetnek: kézzelfogható hangulatot teremtett a festészetben és új lehetőségeket nyitott meg, amikor a vallási istenségeket testi tulajdonságokkal ruházta fel. Tanítványa, Tiziano, később túlszárnyalta őt a velencei művészet nagy alakjává válni és az expresszívebb manierista stílus előfutáraként tevékenykedni. Bellini jelentős hatást gyakorolt Tizianóra, aki átvette tőle a színek és a fény finom keveredését, miközben új drámaiságot és dinamizmust hozott bele.

Bár Bellini életében nem értékelték kellőképpen, hagyatéka később elismerést kapott a tájképfestészetben. Bellini a tájképfestészet atyjaként tartja számon, és hatása érezhető későbbi festőknél, például Albrecht Dürernél, akik természetábrázolásaikban követték naturalista törekvéseit.

Giovanni Bellini művei

St Jerome in the Desert – 1455

Az általánosan elismert mű Bellini legkorábbi fennmaradt művének tekinthető, amelyet 16 éves kora körül festett, Szent Jeromost ábrázolja, amint félmeztelenül ül egy sziklán a szíriai sivatagban lévő barlangja előtt, bal kezében könyvvel, amely a remeteként és a Vulgata Biblia készítőjeként töltött életére utal, előtte pedig hűséges oroszlánja áll. A szent áldást osztó gesztusban jelenik meg, miközben az oroszlán mancsán még mindig ott van a híres tüske, amelyet a legenda szerint Jeromos távolított el.

The Agony in the Garden – Agónia a kertben – 1458-60

Bellini „Agónia a kertben” című festménye Krisztus Gecsemáné-kertben való imádkozását ábrázolja, miközben a római katonák hamarosan fogságba ejtik Júdás árulása miatt. A festményen Krisztus egy szikladombon térdel, mögötte a tanítványok alszanak. Az angyal a felhőkben egy kelyhet és egy pátenst tart, Krisztus eljövendő áldozatának jelképeként. A távolban Júdás vezeti a római katonákat. Bellini tiszteletteljes vallási jelenete mellett a festmény a lombardiai vidék szeretetének és a természeti világ realisztikus ábrázolásának példája.

A tájkép és a fényhasználat Bellini mesterségét dicséri, és a hajnal csábító fényét is magában hordozza, amely kiemeli Krisztus szent jelenlétét. A művet néha összehasonlítják sógora, Mantegna egy korábbi változatával, melynek tájképe drámaibb, szűkebb, és sűrűbben benépesített. Bellini a festményben a fény és szín mestereként tündökölt, hírnevet szerezve magának a hangulatteremtés terén.

Pieta – 1460

Bellini „Pieta” című festménye a Krisztus halott testét ábrázolja, amelyet Mária és József tart. A sebek még frissek, és három alak a középső előtérben áll, mögöttük elnyúló vidéki tájjal. A kép jelentős, mert Bellini itt felfedezi saját stílusát, eltávolodva Mantegna és a paduai iskola formai jegyétől.

A festmény lágyabb, bensőségesebb stílusában természetes fény világítja meg a nyitott tájképet. A ruhák drapériája lágyabb, kecsesebb vonalakkal rendelkezik, és ez a változásokkal telített kecsesség az anya és fiú kapcsolatának bensőségességét hangsúlyozza.

Bellini kezdi megmutatni képességét a klasszikus témák személyes értelmezésére és a kompozíció személyes érzéseire való kiterjesztésére. A vallásosság buzgósága, amely korábbi munkáiban látható, itt valami kifinomultabbá és humanistábbá válik.

A festmény ábrázolása egy anya egyszerű, egyetemes és gyötrelmes elvesztése, ami a nézőt egy lelkes tanítvány veszteségével azonosítja. Bellini művészi ábrázolásmódja az emberi alak fejlődésének részét képezi, a vonalak és kontúrok hangsúlyozásától a modellezettebb síkok és árnyalások felé. A festmény sugallja a Krisztus testének súlyát és a bőr puhaságát, ami szinte készen áll arra, hogy kihulljon a képből.

St Francis in Ecstasy – Assisi Szent Ferenc extázisban – 1480

A festmény Assisi Ferencet, a 13. század eleji olasz szentet ábrázolja egy olasz tájképen, amint barlangjából kilép a napfénybe, alakja a krémszínű celadon és aranyzöld tájat horgonyozza le. Bellini olajfestménye körülbelül négy láb hosszú, szélessége körülbelül négy és fél láb, és egy természetes, de drámai jelenetet ábrázol. A festmény az egyik legnagyobb és legterjedelmesebb reneszánsz tájképet tartalmazza.

San Giobbe Altarpiece – 1487

Bellini ezt az oltárképet eredetileg a velencei Szent Giobbe-templom számára festette. A festmény általános vallási témát ábrázol, ahol Szűz Mária egy csoport szenttel és egy mennyei gyülekezettel tanácskozik.

Ez a festmény az első példa a Szent beszélgetésre, ami egy velencei templom architektúrájába illeszkedik. Korábban az isteni csoportot mennyei környezetbe helyezték, míg Bellini ezen a képen közvetlenül a földre hozza őket. A festmény eredeti helyén oszlopok vették volna körül, létrehozva azt az illúziót, hogy a szentek a hívők közelében vannak. A festményt a bazilika arany és titokzatos fénye ihlette, amely a falakon lévő aranyból származó fény mennyiségéből ered. Bellini ekkorra már olajjal festett, és a vékony rétegek rétegezésével gazdagságot és mélységet kölcsönözött a jelenetet átszövő fénynek.

Christ Blessing – 1500

A portré Jézus Krisztust ábrázolja, amint jobb kezét felemeli, miközben a másikkal egy vörös botot szorongat. Krisztus sebei enyhén láthatók a kezén, valamint a mellkasán. Az árnyékok a feltámadásának valóságára utalnak. Eközben a háttérben látható táj számos, a feltámadást jelző motívumot tartalmaz. A panel bal oldalán látható kiszáradt fa és a magányos madár az Ószövetséget jelképezi, amelyből az Újszövetség fog kinőni. A bal alsó sarokban lévő nyúlpár az újjászületés szimbóluma, a jobb alsó sarokban lévő három palástos alak pedig a Három Mária. A távolban látható harangtorony azt az üzenetet közvetíti, hogy az üdvösség Krisztus és az egyház által érhető el.

Doge Leonardo Lorodan – 1501

Bellini portréja valószínűleg Leonardo Lorondan dózse uralkodásának első évében készült el. A dózse mellszobra teljes ünnepi öltözetben, háromnegyedes nézetben, egy talapzat mögött, nyitott kék háttér előtt ül. A festmény a velencei portréfestészet és az itáliai reneszánsz művészet egésze szempontjából betöltött jelentősége miatt a legjelentősebb.

A portré holland hatásról tanúskodik: Először is, az ábrázolt személyt háromnegyedes nézetben ábrázolják, szemben a korban szokásos olasz profilképpel. Bár nem ez az első alkalmazása ennek a technikának Itáliában, mégis kitűnő példa arra, hogy ebben a formátumban mennyivel intimebb és erőteljesebb a néző kapcsolata az ábrázolt személlyel. Másodszor, az ábrázoltat egy talapzat mögött helyezik el, ami a térbe helyezi őt, és azt az illúziót kelti, mintha csak egy nyílás túloldalán lenne a néző számára. Végül pedig a képet nem temperával, hanem olajjal festették.

Bellini a századfordulón Velencében és Itáliában újdonságnak számító médium mesteri elsajátítása lehetővé tette számára, hogy olyan finomsággal fessen, amely itt a dózse bőrét olyan lágyan és valósághűen ábrázolja.

Madonna and Child with St. John the Baptist   – 1504

A festményt Bellini szignálta az előtérben lévő korláton. A festményt 1504 előttre datálják, mert Keresztelő János alakját Andrea Previtali lemásolta egyik saját festményére. Ezt a táblaképet gyakran a sacra conversazione műfajával hozzák összefüggésbe. Az előtérben lévő embereket a 14. századra jellemző módon választják el a háttértől (ahogyan Bellini is teszi a Madonna del Prato című művében), de a meleg megvilágításnak köszönhetően atmoszférikus minőséget kapnak. A táj és az alakok a finom, tiszta színárnyalatok közös használata révén egységesek.

Feast of The Gods – Az istenek ünnepe – 1514

Bellini élete végére ez a világi kép a legjelentősebb alkotása. A vízszintes elrendezésű, római frízt idéző kompozíció Ovidius egy jelenetét ábrázolja, ahol Bacchus, Hermész, Jupiter, Pán, Neptunusz és Apolló tizenhét alakjával lakomázik az erdőben. A ferrarai herceg rendelte meg magáncélra, így a kép magánjellegű lehetett. Az istennők és nimfák számosan pózolnak a festményen, és szimbolikus szexualitásuk kifejeződik.

A középen látható pár, a barackszínű hölgy és a férfi, akinek a keze a combjai között van, a herceg és felesége portréjának tekinthető. Bár Dosso Dossi és Tiziano módosításokat hajtottak végre a képen Bellini halála után, a festmény még mindig tükrözi Bellini élénk színvilágát. A kék köntösű fiatal Bacchus például kiemelkedik a festmény élénk színeivel. Annak ellenére, hogy az alakok istenek, Bellini humanizálta őket, és egy naturalista jelenetet alkotott, ahol az emberek az élet örömeit élvezik a tájban.