Összefoglalás

A szuprematizmus, Kazimir Malevics művészete, az absztrakt művészet egyik korai és radikális irányzatát képviseli. A szuprematizmus azt hirdeti, hogy a tiszta érzés vagy érzékelés felsőbbrendűsége vezet a képzőművészetben. Malevics az írott nyelvet és a történetmesélést elvetette, inkább az alapvető geometriai formákra redukált absztrakt művészetet vizionálva.

A szuprematizmus hangsúlyozza a négyzet, a kereszt és a kör elemi geometriai formáit, kísérletezve a nem-euklideszi geometriával, és a térben lebegő vagy mozgó formák illúzióját kelti. A mozgalom hatott a konstruktivizmusra, a Bauhausra és a De Stijl iskolára.

A szuprematisták a művészet nulla fokát keresték, ami a legegyszerűbb formára redukált absztrakt művészetet jelentette. A Fekete négyzet és a Fehér a fehéren festmények példái ennek a redukciósnak.

A mozgalom antiracionális hangvétellel párosult, bár a szigorú és intellektuális megközelítés mellett Malevics a „transzracionális” költészetből merített inspirációt.

A szuprematizmus és a konstruktivizmus közötti szakadékot olyan művészek, mint Rodcsenko és Lissitzky hidalják át, akik a szuprematizmus alapvető formáit és színeit vittek tovább a konstruktivista mozgalom szigorú materialista céljai alatt.

Főbb szuprematista művészek

• Alexander Rodchenko
• Alexandra Ekster
• El Lissitzky
• Kazimir Malevics
• Lyubov Popova
• Olga Rozanova

A szuprematizmus története

Szuprematizmus kezdete: Malevics

A szuprematizmus, a művészet első tiszta geometrikus absztrakcióját hirdető irányzata Kazimir Malevics nevéhez fűződik. A kubo-futurista irányzattól eltérően Malevics első szuprematista kísérletei egyszerű ceruzarajzok voltak, melyeken egy fekete négyzet „lebegett” a fehér háttér előtt.

1913-ban Malevics részt vett az „antiracionalista” Győzelem a Nap felett című opera létrehozásában, amelyben egyszerű geometriai formákat használt jelmeztervekhez és díszletekhez. Bár megőrizte a kubo-futurizmus nyomait, Malevics azt hirdette, hogy a Győzelem a Nap felett a szuprematizmus első virágzása.

Faktura

1914-ben Vlagyimir Markov publikált egy elméleti értekezést „A kreativitás elvei a képzőművészetben” címmel, melyben a „Faktura” fogalmát fejtegette. Ez a faktura az anti-akadémikus műalkotások felületi textúrájára vonatkozott, és Malevics gondolkodására is nagy hatással volt.

Malevics a fakturát „zaj” vagy „káosz”-ként definiálta, amely konfliktust hoz létre a néző tudatában, mivel a művészet által létrehozott absztrakcióval szemben a nézőt egy harmonikus természeti renddel társítják. A faktura eszméje nem csupán egy konfliktust teremt, hanem egy spirituális dimenziót is hordoz, amely az isteni szférába vezet, lehetővé téve az új realizmus érzékelését.

Az utolsó futurista festészeti kiállítás 0.10

1915-ben Kszenyija Boguszlavszkaja, Ivan Kljun, Mihail Menkov, Ivan Puni, Olga Rozanova és Ljubov Popova csatlakozott Malevicshoz, és együtt alkották a szuprematista csoportot. A 0.10 kiállításon 39 alkotásukat mutatták be, fehér háttér előtt lebegő geometrikus formákkal.

Malevics a szuprematizmus erényeit dicsérő brosúrákkal egészítette ki a kiállítást, és kiadta a Kubizmustól és a futurizmustól a szuprematizmusig a művészetben című kiáltványát. A szuprematizmus egy új tudatosságot és transzcendenciát hozott a művészetbe. Malevics azt állította, hogy a szuprematizmus túllépett a valóság határain, és egy olyan művészetet teremtett, amely az alkotói impulzus tiszta érzését közvetíti.

A szuprematizmus a futurizmus dinamizmusával és a kubizmus redukált geometriájával kibővítve Oroszországban csúcsra ért, ahol a motívumok a kör, a négyzet és a téglalap szűk körére szűkültek. Malevics az alapformákra való redukcióval az „érzés felsőbbrendűségét” keresve kereste a művészet „eltűnési pontját”.

A szuprematizmus fázisai

Malevics irányítása alatt a szuprematizmus három fázison átfejlődött: fekete, színes és fehér. Mindegyik fázisban a négyzet volt az ideális forma.

A „fekete” fázisban Malevics fekete formákat ábrázolt fehér alapon, ahol született a „Fekete négyzet”, az absztrakt művészet egy mérföldköve.

A „színes” fázisban Malevics korlátozott színskálát alkalmazott, kísérletezve formák és színek kapcsolatával, miközben Olga Rozanova színkísérletei is befolyásolták őt.

A „fehér” fázisban Malevics a „Fehér a fehéren” című festményével érte el a szuprematizmus csúcspontját, ahol a művészetet koncepcióként jelenítette meg, elérve a teljes fehér absztrakciót. Ezen fázisok által vezérelve Malevics fokozatosan létrehozta a szuprematista mozgalom radikális és absztrakt kifejezéseit.

Absztrakció és anti-racionalizmus

Az absztrakt művészet a 20. század második évtizedében az európai avantgárdon belül elterjedt. Oroszországban két meghatározó alakja volt: Malevics és Kandinszkij. Közülük Malevics egy radikálisabb, természet ellenes absztrakt művészetet láttott előre, ahol a matematikát forradalmi formák teremtésére használják, mint az új társadalom dinamizmusának szimbólumát.

A szuprematista művészet, bár alapvetően intellektuális volt, eredeti impulzusát az antiracionalista orosz futurista költészetből merítette. Malevics, bár deduktív módon építette fel a szuprematizmust, az antiracionalista irányzatokkal is szimpatizált.

Az orosz kultúrában az „antiracionalizmus” és az „irracionalizmus” között fontos különbséget kell tenni, és Malevics a szuprematizmusra azt állította, hogy a kozmoszt szimbolizálja, nem pedig megpróbálja ábrázolni. A szuprematista festményeket pedig Kibal’nik „hipotetikus képeknek” és „faktorálásoknak” nevezi, amelyeket a művész képzelete irányít.

Szuprematizmus a szocializmusban

Malevics radikális alkotásai, különösen a Fekete négyzet festménye, forradalmi áttörést hoztak az orosz avantgárd művészetében. A Fekete négyzet nem csupán zárópontként, hanem új kezdetként, egy tiszta laptól kiinduló lehetőségként jelenik meg, ahol új kulturális formák és eszmék fejlődhetnek ki. A szuprematizmus térnyerése a bolsevik forradalom előzte meg, és Malevics lelkesen támogatta a forradalmi eszméket.

Malevics idealizálta a forradalom művészetét, abban reménykedve, hogy teljesen elszakad azoktól a környezeti tényezőktől, amelyekből származik. A művész a forradalom erejében bízva úgy gondolta, hogy a szuprematizmusnak nem kell vizuális utalásokat tartalmaznia a meglévő világra.

Míg néhányan, például Harrison, nem hitték, hogy művészeti forradalmak társadalmi forradalmakat idéznek elő, a szuprematizmus az orosz avantgárd kiindulópontjává vált. Bár a mozgalom koncepcionális jellege nem illeszkedett tökéletesen a szovjet szocialista célokhoz, esztétikai alapelvei formálták a későbbi konstruktivizmust. Malevics tanítványai, Lissitzky és Rodcsenko, folytatták a szuprematizmus hatékony terjesztését, később hozzájárulva a konstruktivizmus propagandájához.

A szuprematizmustól a konstruktivizmusig

A konstruktivizmus az új esztétikai nyelv iránti igényből született, melyet a szuprematisták alapoztak meg, és a szovjet szocialista korszakot célozta meg. A mozgalom kiindulópontja az volt, hogy a művészetet agyi „konstrukcióként” kell értelmezni, elvetve a romantikus művészstereotípiát. A konstruktivisták a modern problémákra konstruktív megoldásokat kerestek, távol az „ostoba” képfestés hagyományától. Malevics az évtized fordulóján a Vityebszki Művészeti Iskolában tanított, és az UNOVIS csoportot vezette, népszerűsítve a szuprematizmust. A művész építészeti maketteket, szövet- és kerámiaterveket is készített. A szuprematizmusnak haszonelvű funkciót tulajdonítva, az 1920-as években azonban az orosz avantgárd polarizálódott az idealisták (szuprematisták) és a materialisták (konstruktivisták) között.

A két frakció közötti megosztottság a 1920-as évek közepén tetőzött, és Malevics sikertelenül próbált csatlakozni az INKhUK intézményéhez. Az idealista és materialista irányzatok egyre inkább elváltak, és a szociális realizmus vált az állami hivatalos művészetévé a 1930-as évek elején. Az idealista művészetnek és az absztrakciónak egyaránt áldozatul esett a sztálini politikának. A konfliktusok és a küzdelmek ellenére Malevics festői pályafutása 1935-ben ért véget, de a konstruktivizmus eszméi a szuprematizmusból a szociális realizmus felé hajló korszakba is áthullottak.

Történelmi kiállítások

• A modern dekoratív művészet kiállítása a moszkvai Lemercier Galériában, 1915.
• Az utolsó futurista festménykiállítás 0.10 a pétervári Dobicsina Galériában, 1915.
• Az első orosz művészeti kiállítás a berlini Galerie Van Diemenben, 1922.
• A helyi és moszkvai művészek első állami kiállítása, Vityebszk, 1919.
• A petrográdi művészek festményeinek kiállítása minden irányzatból, 1918-1923, Petrográd, 1923 (Forrás: wiki)