Mary Cassatt életműve
Mary Cassatt, az amerikai művész, Franciaországban kezdte művészeti tanulmányait, és itt találta meg szakmai elismerését Edgar Degas és más impresszionisták körében. Kiemelkedő témái a női portrék és az anyák, gyermekek mindennapi pillanatai voltak, melyeket a 19. század végének jellegzetes modern stílusában ábrázolt.
Munkáiban az impresszionista paletta és a japán művészet hatása mellett az otthoni környezetet preferálta, amely korlátozott világát tükrözte. Sokoldalúsága és szakmai kapcsolatai révén kulcsfigurává vált az impresszionizmus népszerűsítésében az Egyesült Államokban a századfordulón.
Mary Cassatt életrajza
Gyerekkor
Mary Cassatt kényelmes háttérrel született felső-középosztálybeli családjában, és korán megismerkedett az európai művészettel és kultúrával. Franciaországban és Németországban töltött gyermekkorában megtanult franciául és németül, ami később külföldi művészeti tanulmányai során hasznos volt.
A Pennsylvania Academy of the Fine Arts-on tanult, majd Párizsban folytatta tanulmányait Jean-Léon Gérôme-nál. Rövid visszatérés az Egyesült Államokba után ismét Párizsba ment.
Az 1870-es évek elején utazott Spanyolországba, Olaszországba és Hollandiába, ahol megismerkedett Velázquez, Rubens és Correggio munkáival.
Felnőtt évei
1874-ben már egy párizsi műteremben alkotott. Három évvel később családja is Franciaországba költözött hozzá. Cassatt gyakran használta családját modellként az 1870-es és 1880-as évek munkáiban, amelyek a kor nőit ábrázolják színházakban, operákban, kertekben és szalonokban.
Párizsban Cassatt lehetőséget talált arra, hogy művészetére koncentráljon, ahol a nőknek nem kellett küzdeniük az elismerésért. 1872-ben elfogadták a Szalonon, de 1875-ben és 1877-ben elutasításra került művei miatt csalódott a hivatalos művészeti világban. Amikor Edgar Degas 1877-ben meghívta, hogy csatlakozzon az impresszionistákhoz, örömmel csatlakozott. Degas és más művésztársai, például Pissarro és Morisot, nagy hatással voltak Cassatt művészetére, és szoros barátságokat alakítottak ki.
A festőművész továbbra is a nők otthoni életét örökítette meg, az impresszionista stílust alkalmazva. Az 1880-as években a japán művészet hatására átterjedt munkáira. Különösen ismert lett az anyák és gyermekek érzékeny ábrázolásáról, ami ideális otthoni szerepüket hangsúlyozta egy olyan korban, amikor a nők érdeklődtek a társadalmi változások iránt.
Alkotásai azonban sosem voltak leegyszerűsítőek, művészete mögött jelentős tartalmi mélység rejlik. Bár maga nem volt házas és nem vállalt gyermeket, életét a művészi hivatásnak szentelte. Bertha Honore Palmerrel való kapcsolata és a 1893-as világkiállításra készült freskófestmény megerősítik progresszív és független személyiségét a korban.
Késő évei
Cassatt egészségi problémákkal küzdött 1900 után, beleértve romló látását. Barátságokat ápolt más művészekkel és fontos személyiségekkel (Pierre-Auguste Renoirtól Harry és Lousine Havemeyer amerikai gyűjtőkig), és kulturális hozzájárulásáért 1904-ben a francia kormány elismerte, lovagkeresztjével kitüntették.
Utolsó látogatása az Egyesült Államokban 1908-ban volt. Személyes veszteségek is érték, így 1914-re súlyosbodó vaksága miatt munkája leállt. A világháború idején Grasse-ban élt, majd visszatért vidéki kastélyába, ahol 1926-ban elhunyt.
Mary Cassatt művei
Korafelnőtt időszakából
Japoista művek
Kései művek
Mary Cassatt hagyatéka
Bár az impresszionizmus népszerűsége hanyatlott az 1920-as években, Cassatt hatása későbbi művészekre, például a Beaver Hall Group tagjaira, továbbél. Az 1800-as évek végének egyik kiemelkedő amerikai emigráns művészeként Cassatt művészettörténeti státusza jelentős, és a feminista művészettörténészek is értékelik munkásságát.
Az amerikai mecénások, köztük Louisine Elder Havemeyer, az ő és kortársai műveinek gyűjtésével hozzájárultak az impresszionista művészet megőrzéséhez, példája ma is él a Metropolitan Museum of Artban.