John Singer Sargent (1856-1925) - Festőművészek Világa

Összefoglalás

John Singer Sargent a XIX. század legkiemelkedőbb portréfestője volt, különösen ismert a párizsi, londoni és New York-i elit portréiról. Stílusa frissítette az egy évszázados hagyományokat, impresszionista ecsetvonásaival és merész kompozícióival.

Nemcsak portrékat készített, hanem Claude Monet-val együtt en plein air tájképeket is festett. Emellett hivatalos falfestményeket is alkotott az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban.

Munkásságában egyedi módon ötvözte a formális kompozíciót és a pszeudo-impresszionista stílust, amely élettel teli portrékat eredményezett. Ábrázolásai mély vizsgálódásról tanúskodnak, különösen a rejtett érzéki témák kapcsán, amelyekről Henry James-szel folytatott kapcsolata is tanúskodik.

John Singer Sargent életrajza

Gyerekkora

Sargent családja erős gyökerekkel rendelkezett New-Englandban. Sargent apja, Philadelphiába költözött, ahol szemsebész lett. 1850-ben feleségül vette Mary Newbold Singert, egy philadelphiai kereskedő lányát.

Első gyermekük 2 éves korában meghalt, ezért a házaspár kétségbeesetten elhagyta az Egyesült Államokat hosszabb időre. Nagyrészt Párizsban tartózkodtak, de bejárták egész Nyugat-Európát, többek között Olaszországot, Németországot és Svájcot.

John Singer Sargent a toszkánai Firenzében született (az olasz Risorgimento előtt) 1856-ban. Bár amerikai volt, 20 éves koráig nem látogatott el szülőhazájába. Családja nomád életmódja miatt kevés hivatalos oktatásban részesült, szülei tanították nyelvekből, történelemből, számtanból és zenéből.

Folyékonyan beszélt olaszul, németül és franciául. Édesanyja – aki maga is törekvő művész volt – bátorította Sargent korai érdeklődését a festészet és a rajzolás iránt. „Ha megengedhetnénk magunknak, hogy igazán jó leckéket adjunk neki, hamarosan egész jó kis művész lenne belőle” – mondta. Szülei akvarell leckéket szereztek egy Firenzében élő német tájképfestőtől, Carl Welsch-től.

Művei gyerekkorából

deer - 1872 - John Singer Sargent — Engelsburg – 1872

John Singer Sargent korai tanulmányai

Fitzwilliam és Mary Párizst választották, hogy fia, Sargent tehetségét kibontakoztathassa. 1874-ben Sargent elkezdett tanulni Carolus-Duran-nál, ahol nagy hatással volt technikájára és művészi szemléletére. Az iskola felvételi vizsgáját sikeresen letette, és gyorsan felhívta magára a figyelmet a művészvilágban, többek között az impresszionista festő, J. Alden Weir elismerését is kiérdemelve.

Az École des Beaux-Arts hallgatósága alatt Sargent összebarátkozott egy fiatalabb férfival, Paul César Helleuval, aki szintén neves társasági portréfestő lett, és rajta keresztül találkozott James McNeill Whistlerrel, Claude Monet-val, Auguste Rodinnel (akit Sargent 1884-ben festett) és Edgar Degas-val.

Sargent 1876-ban látogatott először Amerikába édesanyjával és fiatalabb nővérével, Emilyvel, részt vett a philadelphiai centenáriumi ünnepségeken és meglátogatta a Niagara-vízesést. Munkáit 1877-ben kezdte el kiállítani a párizsi szalonokban, és a kritikusok és a közönség azonnal elismeréssel fogadta, mivel rendkívül színpadias módon használta a jelmezeket és a pózokat, amelyek sajátos, drámai megjelenést kölcsönöztek témáinak. 1879-ben hosszabb utazásra indult Hollandiába, Spanyolországba és Velencébe, hogy elmélyítse ismereteit a régi mesterekkel.

Portrék John Singer Sargent korai időszakából

frank o'meara - 1876 — frank o’meara – 1876

head of capri girl - 1878 - John Singer Sargent — frank o’meara – 1876

John Singer Sargent korai impresszionista műveiből

two wine glasses - 1874 — two wine glasses – 1874

atlantic storm - 1876 - John Singer Sargent — two wine glasses – 1874

The Daughters of Edward Darley Boit

Ez a korai darab jól példázza a régi mesterek Sargent stílusára gyakorolt hatását. A művész a Diego Velázquez által a Las Meninas (1656) című művében alkalmazott atipikus négyzet formátumot használja, és átveszi a spanyol festő azon megközelítését, hogy az alanyok személyiségének érzékeltetése érdekében megragadja a témák természetes lényegét.

Az alakok elrendezése eltér a hagyományos csoportportréktól, ahol minden egyes személy egyenrangú. Ehelyett a lányok látszólag véletlenszerűen helyezkednek el a félhomályos, díszesen berendezett szobában, két nagy kék-fehér porcelánvázával körülvéve. A négy lány közül három közvetlenül a nézőre néz, míg a negyedik a húgával szemben áll, aki hozzá illő fekete-fehér ruhát visel. A legfiatalabb lány (Julia, 4 éves) kötetlenül ül a padlón, szöges ellentétben az idősebb lányokkal, akik mereven állnak mögötte. A két legidősebb lánytestvér (a 12 éves Jane és a 14 éves Florence) részben árnyékba borul, ahogy a másik szobába vezető ajtóban állnak. Több kritikus is megjegyezte, hogy a festmény túllép a csoportkép funkcióján, és a felnőtté válással járó ártatlanság elvesztését szimbolizálja. Sargent ábrázolása arra utal, hogy az emberek gyakran elrejtik valódi énjüket az illem és az etikett homlokzata mögé, felidézve a korabeli felsőosztálybeli nők nevelésének korlátozó társadalmi normáit.

Felnőtt időszaka

Amikor Sargent visszatért Párizsba, számos portré-megbízás várt rá, és gyorsan hírnevet szerzett a modelljei egyedi tulajdonságainak megörökítésével. Életstílusa és sikerei miatt ismert lett a társaságban, bár néha félénk volt. 1884-ben Madame X portréja botrányt kavart, ezért Londonba költözött. Számos portrémegbízás várt rá, és munkái hamarosan felkeltették a brit kritikusok figyelmét, így élete hátralévő részét Londonban töltötte.

1885-ben és 1886-ban, részben Claude Monet barátsága által inspirálva, Sargent elkezdett szabadtéri festéssel kísérletezni. Gyakran Monet társaságában festett, és az angliai Cotswolds régióban is gyakorolta ezt a stílust. A Szegfű, liliom, liliom, rózsa (1887) című festménye jelentős sikert aratott, ami további mecénásokat vonzott felé. Az 1890-es évekre már rendkívül népszerűvé vált, és gyakran hívták meg az Egyesült Államokba megrendelésekre.

Az 1880-as és 1890-es években Sargent meleg barátságot kötött Henry James íróval, akik közös érdeklődési területeik miatt nagyon jól megértették egymást. Sargent gyakran festett olyan figurákat, akikről James írt, és 1913-ban Edith Wharton megbízta őt James portréjának elkészítésével, amelyet bár James elfogadott, Wharton és Sargent elégedetlenek voltak vele.

John Singer Sargent portréi felnőtt időszakából

Madame X - Madame Pierre Gautreau - 1884 - John Singer Sargent — Madame X – Madame Pierre Gautreau – 1884

the earle of dalhousie - 1900 — Madame X – Madame Pierre Gautreau – 1884

Impresszionista művei ebből az időszakból

two women asleep in a punt under the willows - 1887 - John Singer Sargent — two women asleep in a punt under the willows – 1887

the old chair - 1886 — two women asleep in a punt under the willows – 1887

Késői időszak

Sargent a századfordulón érte el hírnevének csúcsát, de később elveszítette érdeklődését a portréfestészet iránt és a mecénások elvárásai iránt. 1907-ben bezárta műtermét, és inkább a tájképek, az akvarell és az építészeti tanulmányok felé fordította figyelmét. Ebben az időszakban számos falfestményt készített, többek között a bostoni közkönyvtár, a bostoni Szépművészeti Múzeum és a Harvard Egyetem Widener Könyvtára számára.

Bár a fauvizmus, a futurizmus és a kubizmus megjelenése Európában és Amerikában sokak számára elavultnak tűntette Sargent munkáit, ő továbbra is kihívások elé állt. 1916 és 1918 között Észak-Amerika-szerte tájképeket festett, valamint John D. Rockefeller és Woodrow Wilson nagy portréit alkotta.

1918-ban visszatért Angliába, ahol a brit Tájékoztatási Minisztérium megbízásából háborús művészként dolgozott, az első világháború jeleneteit ábrázolva. 1922-ben New Yorkban művészeti galériát és iskolát alapított két művész barátjával. 1925-ben, 69 éves korában Angliában halt meg szívbetegségben, álmában.

Galéria John Singer Sargent kései festményeiből

church of san stae venice - 1913 — church of san stae venice – 1913

a study of architecture florence — church of san stae venice – 1913

group with parasols - 1905 — group with parasols – 1905

purtud, bed of a glacier torrent - 1904 — group with parasols – 1905

John Singer Sargent hagyatéka

Sargent, akit a nemzedéke, sőt, az amerikai művészettörténet is vezető portréfestőjének tart, több mint kétezer akvarellt, kilencszáz olajfestményt és rengeteg papírképet alkotott. Habár munkássága a modernizmus korában nem volt különösebben népszerű a kritikusok körében, az érdeklődés iránta az 1950-es és 1960-as évektől kezdve folyamatosan nő. Sargent művészete rendkívül sokoldalú hatást gyakorolt a kortársakra és utódaikra. Barátja, Emil Fuchs arisztokrata portréiban, a kortárs brit festő, Isabella Watling munkáiban és az amerikai modernista, Archibald Motley korai portréiban is felfedezhető Sargent befolyása. Andy Warhol, akinek művei gyakran tükrözik Sargent legismertebb portréinak ragyogását, bár nem közvetlenül utánozza a stílusát, azt jegyezte meg, hogy Sargent „mindenkit elbűvölővé tett, magasabbá és vékonyabbá”. 2014-ben Sargent munkássága ihlette a „Sargent lányai” című New York-i kiállítást, ahol 40 női művész alkotott műveket, amelyek Sargent festészeti hagyatékára reflektáltak. A kiállítás számos jelentős alkotást mutatott be, például Robin Williams „Mr. X” (2014) című művét, amely Sargent egyik ikonikus festményét idézi meg, miközben játékosan kezeli a nemeket, vagy Jordan Casteel „Galen 1” (2014) című alkotását, amely a művész késői férfiak témájára épít.