Összefoglalás

Giotto a nyugati művészet fejlődésének egyik legfontosabb művésze. Festményei egy új korszakot nyitottak a festészetben, amely egyesítette a vallási antikvitást és a reneszánsz humanizmus kialakulóban lévő eszméjét. Az európai művészetre gyakorolt hatása olyan mértékű volt, hogy sok történész szerint csak két évszázaddal később Michelangelo vette át a köpenyét.

Giotto leginkább arról ismert, ahogyan felfedezte a perspektíva és a képi tér lehetőségeit, és ezzel újfajta realizmust hozott vallásos példázataiba. A humanizmus iránti érdeklődésének köszönhetően feltárta a bibliai ikonográfia és a laikus hívők mindennapi élete közötti feszültséget, közelebb hozta őket Istenhez azáltal, hogy a művészet jobban illeszkedett az élettapasztalatukhoz. Így alakjait korábban nem látott érzelmi minőség hatotta át, míg építészeti díszleteit az arányok és a perspektíva optikai törvényei szerint ábrázolta.

Már életében is széles körben ünnepelték. Ez nagyrészt Danténak köszönhető, aki a legjelentősebb itáliai művésznek kiáltotta ki, még Cimabue (eredetileg Giotto mestere) fölé helyezve őt, akit addig a 14. századi itáliai festészet nagy zsenijének tartottak.

Giotto csodált építész volt. Firenzében az Opera del Duomo építőmestereként dolgozott, ő emelte a gótikus (a díszítés és a funkció szempontjából egyaránt tervezett) harangtorony első részét, amelyet méltán neveztek el róla – Giotto harangtornya.

Életrajza

Gyerekkora

Giotto di Bondone életének életrajzi részleteiről nagyon keveset tudunk. Úgy gondolják, hogy egy parasztember fia volt. Születési helyét egy Vicchio nevű kis faluban található háznak tulajdonítják.
Giorgio Vasari író és művész az 1550-ben megjelent, nagy hatású „A legkiválóbb festők, szobrászok és építészek élete” című művében 1277-ben jelölte meg születésének időpontját. Más források szerint azonban 1267-ben született, ami néhány korai művének érettségéből ítélve valószínűbbnek tűnik.

Korai tanulmányai

A kiváló szobrász, Lorenzo Ghiberti, a Commentaries on the Tuscan Artists of the Trecento című művében megoszt egy legendás történetet, mely szerint Giotto ifjúként birkákat gondozott, majd egy élethű rajzot készített egy kőlapra, ami lenyűgözte Cimabue-t, a hatalmas festőt, hogy az azonnal tanítványául fogadta.

Bár pontosan nem ismert, mikor kezdődött a kapcsolatuk, feltételezik, hogy Giotto valószínűleg 10 éves korában került Cimabue tanítványául, ahol a festészet művészetét tanulta.

Valamikor 1290 körül Giotto feleségül vett egy Ricevuta di Lapo del Pela – ismertebb nevén „Ciuta” – nevű firenzei nőt, akitől több gyermeke is született. A Ciutával kötött házasságával nagyjából egy időben Cimabue elhagyta Assisi-t egy másik megbízás miatt, Giotto pedig átvette a munkáját, és megkeresték, hogy készítsen egy freskóciklust a felső templom falainak felső felére. Bár Cimabue volt Giotto tanára, a tanítvány hamarosan bitorolta mesterét, és a művészetét már életében elismerték olyan kortársak, mint a költő Dante Alighieri.

Felnőtt időszaka

Giotto Assisiben 1290 és 1295 között kezdte meg első jelentős munkáját, amely során számos festői előrelépést ért el. Sikeres projektje után megbízást kapott egy újabb freskóciklus elkészítésére a templomban. Ezt követően rendszeresen utazott Olaszország városai között, ahol műhelyeket alapított, stílusát reprodukálták és segítői karrierjüket építették.

A századfordulón Firenzében, Riminiben és valószínűleg Rómában is tartózkodott. Padovában mintegy három évig dolgozott az Arena-kápolnán, mely az egyik legjelentősebb műve. Találkozott Dantéval is, akit Firenzéből száműztek. Az 1305 és 1315 közötti évtizedben többször utazott Firenze és Róma között, dolgozva a legjelentősebb templomok megbízásain, például Jacopo Stefaneschi római bíboros művein, beleértve egy mozaikot és egy nagyméretű oltárképet.

A pápaság székhelye az 1300-as évek elején Avignonban volt, ezért Rómában a pápai templomokért harcoltak. Giottót megbízták, hogy készítsen műveket, beleértve egy mozaikot a régi Szent Péter-bazilika homlokzatára. Stefaneschi bíboros politikai stratégiája részeként bízta meg Giottót ezzel a feladattal, hogy elősegítse a pápa visszatérését Rómába.

Giotto művei ebből az időszakból

Firenzében fontos megbízásokat kapott, például a Santa Croce-templom számára. Körülbelül 1313 körül pedig a Peruzzi bankárcsaládnak szentelt kápolnán dolgozott, két freskócikluson dolgozva, amelyek János evangélistát és Keresztelő Jánost ábrázolják, kapcsolatot teremtve a család, Firenze és az általuk tisztelt védőszentek között.

A Peruzzi-kápolnát kiemelkedően csodálták a reneszánsz festők. Michelangelo például tanulmányozta a freskókat, melyek Giotto chiaroscuro technikáját és az ókori épületek perspektíváját mutatják be. Giotto kompozíciói hatással voltak Masaccio Cappella Brancaccira nevezetes munkájára is.

Körülbelül 1314 és 1327 között festette az Ognissanti Madonna nevű híres oltárképet, amely ma az Uffiziben látható. Bár időszakosan Firenzében is tevékenykedett, 1316 és 1320 között Assisiben dolgozott az altemplom díszítésén, amit korábbi mestere, Cimabue kezdett el. 1320-ban Rómába visszatérve befejezte a Stefaneschi-triptichont Jacopo bíborosnak, valamint a Szent Péter apszis díszítését is vállalta, amelyek freskói sajnos a 16. századi felújítás során elpusztultak.

Kései évek

1328-ban Giottót Anjou Róbert nápolyi király udvarába hívták, valószínűleg a Bardi család ajánlására, akiknek korábban freskókat készített a Santa Croce templom családi kápolnájába. Nápolyban udvari festőként dolgozott, feladva a korábbi vándorló életmódot. Fizetést és támogatást kapott, 1330-ban pedig a királyi család tagjává nevezték ki. Munkáiból kevés maradt fenn ebből az időszakból, például a Santa Chiara-templom freskójának töredéke, valamint a Castel Nuovo Santa Barbara-kápolnájának ablakait díszítő Illusztris férfiak csoportja, bár ezeket általában Giotto tanítványainak tulajdonítják.

Nápolyi tartózkodása után rövid ideig Bolognában dolgozott, ahol a Santa Maria degli Angeli-templom számára egy poliptichont festett, valamint – úgy vélik – a bíboros legátus kastélyának kápolnája számára egy elveszett dekorációt. 1334-ben visszatért Firenzébe, ahol a városi építkezések mesterévé és a székesegyházi kőműves céh vezetőjévé nevezték ki. Felügyelte a firenzei székesegyház építéséhez szükséges műalkotásokat, és tervezte a harangtorony alsó részét. Giottót nagyrabecsülték, és halála után, 1337. január 8-án a Santa Reparata templomban temették el a város költségén.

Giotto kései művei

Giotto hagyatéka

Giotto jelentős hatást gyakorolt az olasz reneszánsz és az európai művészettörténet nagy részére. Dante és Boccaccio is mestereként tisztelte őt, mivel képi térfejlesztése és a realizmus iránti törekvése inspirálta a firenzei reneszánsz korai alkotóit.

A szobrászat forradalmában is érezhető volt befolyása, amit Lorenzo Ghiberti és Donatello folytattak, míg művészi öröksége a fiatal Masaccio festményeiben is felfedezhető.

Hatása a reneszánsz humanizmus felé tett kezdeti lépésekből is ered. Az emberi érzelmek, az emberi alak modellezése és a távolság lebontása a bibliai szereplők és az emberi nézők között mind a humanizmus elveit tükrözi. Az építészetben és a mérnöki tudományokban is érdeklődött, ami jelentős elemét képezte a reneszánsz humanista gondolkodásnak és művészetnek.

Érdekes, hogy Giotto korai munkássága és a reneszánsz művészeti forradalom között jelentős szakadék volt, amit a pestisjárvány és a gazdasági hanyatlás okozott. Csak az 1400-as évek elején, Firenze virágzása után lehetett teljes mértékben megcsodálni és továbbépíteni Giotto eredményeit.

Későbbi művészek is felismerték Giotto hatását, és a 20. században, köztük Henry Moore és Roger Fry, a modernisták körében is feléledt az érdeklődés munkássága iránt.

Idézetek Giottotól:

• Élvezd az álmaidat; élvezd az elveidet, és drapírozd a legtisztább érzéseidet egy drága szerelmes szívére.
• Minden festmény egy utazás egy szent kikötőbe.
• Róma a visszhangok városa, az illúziók városa és a vágyakozás városa.
• Az emberi szív olyan, mint egy törékeny hajó, amelyen a csillagokat szeretnénk elérni.
• E világ őszinte barátai olyanok, mint a hajó fényei a legviharosabb éjszakában.