Összefoglalás

Andrei Rublev (Rubljov), az orosz ortodox egyház kiemelkedő festője, a késő középkori orosz mesterek legjelentősebbike. Gyönyörű ikonjai és freskói által összekapcsolódik az orosz festészet fontos korszakával, hozzájárulva a bizánci művészet felélesztéséhez az oszmán uralom hanyatlása után.

Finom modellezése és a képi mélység iránti érzéke eltávolodik a bizánci művészet lapos, hieratikus hagyományaitól. Rubljov szembeszállt a bizánci keresztény művészet szigorú szabályaival, alkotásai égi szépség vágyakozását és mély önvizsgálatot tükröznek. Festményei Isten iránti odaadásával az orosz történelem zűrzavaros időszakától függetlenül mély együttérzést és nyugalmat sugároznak.

A „Rublev-versenyző” a bizánci festészet ellenpontjaként új optimizmust és fényt hozott a vallásos festészetbe. Ikonnál és freskónál alkalmazott fényes, szelíd színek új harmóniát hoztak az orosz ortodox ikonfestészetbe. Rublev realizmusa az olasz naturalisták munkásságát idézte, de innovatív módon fordította el a tárgyakat, lehetővé téve a privátabb istentiszteletet. A moszkvai ikonográfiai iskola átvette ezt a laza megközelítést, teremtve egy világiasabb kapcsolatot az állam és az egyház között.

Rublev kihívta az ikonfestészet konvencióit, elhagyva a narratív cselekményszálakat egyetlen pillanatra való összpontosításért. Művei magasabb rendű érzésekre törekedtek, hűen ábrázolva az elhivatott szemlélődést és lelki elmélkedést. A békés és nyugodt alakokat elegáns vonalakkal és minimális modellezéssel gazdagította, hozzáadva az olasz mesterek által ismert hitelesség és intenzív személyes érzés elemét.

Andrei Rublev életrajza

Gyerekkor

Rublev, valószínűleg a XIV. század közepén-végén, a Moszkva melletti Szergijev Posadban született, de pontos születési ideje és helye nem ismert. A 1360-as évek Oroszországában élt, ahol a tatár hódítások, városi pusztítások, járványok és éhínség sújtották az embereket. Bár nincs közvetlen bizonyíték arra, hogy Rublevet érintették volna ezek az események, azok hátteret adnak a korának.

Családja, amely a „Rublev” nevet viselte, valószínűleg bizonyos gazdagsággal és státusszal rendelkezett. A „Rublev” név a „rubit” (fát vágni) vagy a „rubel” (cserző szerszám) szavakból eredhet, utalva esetleg családja foglalkozására. Keresztnevét valószínűleg szerzetesi fogadalmat téve kapta meg, és az Andrej nevet viselte.

Tanulmányai

1408-as krónikában Rublevet „művészként” és „gyorsabbként” jellemezték. A 14. századi orosz ortodox papok körében az aszketizmus elterjedt volt, és a szerzetesek rendszeresen böjtöltek. Nem ismert pontosan, hol és mikor vállalta fel a papi rendet, de valószínűleg a Szentháromság Szent Szergij székesegyházban, ahol hosszú ideig volt, tette ezt.

A szerzetesi pályája során Radonyezsi Szergej hatása jelentős lehetett nevelésére. A szerzetesi reformer, Sergius, aki később szentté vált, mélyen befolyásolta Rublevet. Radonyezsi Szergej az eredeti fatemplomot a Szentháromságban építtette, ahol Rublev élt, és a kolostor gyorsan növekedett, más kolostorokba is kiterjedve. Az aszketikus életstílus és az elgondolkodtató istentisztelet mélyen formálta Rublev vallásos nevelését, amely később művészetében is megnyilvánult.

Andrei Rublev korai művei

Rublevet általánosan elfogadják a bizánci hagyomány kiemelkedő falfestőjeként és ikonfestőjeként. A görög Theofánész tanítványaként fejlesztette művészi képességeit, és 1405-ben részt vett a Kreml Nagyboldogasszony-székesegyház freskóinak és ikonjainak elkészítésében. Bár a csapat legfiatalabb tagja volt, már ekkor komoly rangot ért el.

A fából készült katedrális amin együtt dolgoztak leégett, de az ikonok megmaradtak. Bár egyik mű sem aláírt, a művészettörténészek próbálták különféle tulajdonságok alapján azonosítani, hogy melyik művész melyik ikont festette.

A Rublev és Theofánész képei vallási szemléletükben különböztek: Rublev mennyei optimizmusával szemben Theofánész tragikusabb képeit tartották. Görög Theofánész Novgorodba költözött 1370-ben, és művészetét és filozófiáját átadta Rublevnek, aki továbbfejlesztette ezeket egy sajátosabb orosz-nemzeti stílussá.

Andrei Rublev korai festményei

Felnőtt időszaka és halála

1408-ban Rublevet megbízták a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyház díszítésével, Daniil Csernyivel együtt. Csernyi és Rublev barátok és kollégák lettek, és a következő két évtizedben szorosan együtt dolgoztak. Amikor a Szentháromság Szent Szergij leégett egy tatárjárás során, a két művészt felkérték, hogy díszítsék fel a kőből készült pótlást. A megmaradt freskók csupán a végítélet-kompozíció egy részét mutatják, de a vonalvezetés és kecsesség elemzései Rublev kezének tulajdoníthatók.

Rublev új remekművét, a Szentháromságot, valószínűleg az új székesegyházba készítette, és datálása 1411 vagy a szent épület befejezésekor, 1425-27 közötti időszakra tehető. A Szentháromság-ikon az orosz kultúra új csúcspontját képviseli. Csernyi halála után Rublev a moszkvai Andronikov kolostorba költözött, ahol a Megváltó templom freskóit festette, utolsó ismert műveit. Rublev a kolostorban dolgozott építőmunkásként Bölcs Epifániás szerint, míg freskóit 1428 és 1430 között festette. A kolostor ma múzeumként működik, Rublevnek szentelve.

Andrei Rublev későbbi művei

Andrei Rublev hagyatéka

Andrej Rublev, Oroszország egyik legkiemelkedőbb középkori ikonográfusa, csak a 20. században kapott újra elismerést, amikor 1904-ben tisztították meg a „Szentháromság” ikonját. Hírneve tovább nőtt, és 1959-ben az Andronikov-kolostorban az Andrej Rublev Múzeumot nyitották meg. Az orosz ortodox egyház 1988-ban szentté avatta Rublevet, az első orosz festőt, akit szentté nyilvánítottak.

Rublev művészete jelentős hatással volt mind a moszkvai, mind a novgorodi ikonográfiai iskolára, és különösen a modern művészet számára. Minimalista ritmikus kompozíciós megközelítése inspirálta a 20. századi absztrakt művészeket, mint például Constantin Brancusi, aki az esztétikai forma idealizálását és a szellemi gondolatok költői megidézését keresve a tiszta nonfiguratív mozgásokat vizsgálta. Rublev színek spirituális szimbolizmusának mesteri használata inspirálta Wassily Kandinszkijt, aki ezt a gondolatot örökölte Rublevtől, és azt állította, hogy „a szín olyan erő, amely közvetlenül hat a lélekre”. Andrej Tarkovszkij 1966-ban készített filmet Rublev életéről, amely az ortodox ikonográfia és a kereszténység szerepét mutatja be Oroszország történetében. A film tiszteleg Rublev munkássága előtt és autentikusan ábrázolja a 15. századi Oroszország környezetét. Tarkovszkij a pillanatok sorozatával tiszteleg az ikonográfus munkássága előtt.