Az orfizmus összefoglalása

Az orfizmus a kubizmustól eltérően a francia közönséget az absztrakt festészet felé terelte, kiemelve a ragyogó színeket és az idő, tapasztalat ábrázolását. Ez az egyik korai absztrakt stílus volt, amely filozófiát és kortárs színelméletet ötvözött, dinamikus műveket teremtve, amelyekben a ritmikus formák és kromatikus skálák mély és dinamikus kiterjedése vonja be a nézőt.

Az orfizmus az interdiszciplinaritás jegyében kezdődött, Henri Bergson idő- és tapasztalatelméleteit ötvözve a szimbolizmussal és az absztrakcióval kapcsolatos költői kísérletekkel. A költő Guillaume Apollinaire nevezte el a mozgalmat a görög isten, Orfeusz, után, aki a zenében elérhető absztrakciót szimbolizálta.

Az orfisták, inspirálva a zenei skálák és akkordok, az absztrakció új szintjeire törekedtek. A kubizmus alapján az orfizmus hangsúlyozta a színeket, prizmatikus árnyalatokkal, és radikálisan kibővítette a kubista eszméket.

Az művészet, köztük Kandinszkij, Dove, Kupka, Sonia és Robert Delaunay, kreatív kísérleteikkel az avantgárd élmezőnyébe kerültek. A színharmóniák és sugárzó formák által kifejezett egyetemes energiát hirdették, és művészi alkotásaikban más területeken is kísérleteztek, mint a divat és a dekoráció. Az orfizmus az absztrakció és az együttműködés előfutára lett a művészet és az ipar között.

Ismertebb orfista festőművészek

• Alice Bailly
• Frantisek Kupka
• Franz Marc
• Patrick Henry Bruce
• Robert Delaunay
• Sonia Delaunay
• Vladimir Baranoff-Rossiné

Az orfizmus története

A Delaunay házaspár

1911 körül Robert és Sonia Delaunay elmélete és gyakorlata kezdett összeérni František Kupka kísérleti munkásságával, és így született meg az orfizmus. Az orfizmus fogalmát Robert Delaunay 1912-es, nagy hatású cikke, a „La lumière”, valamint Guillaume Apollinaire 1913-as, a modern művészetről szóló írásaiban az „orfikus kubizmus” leírása tette népszerűvé. Robert és Sonia Delaunay együttműködése az orfizmus hatókörét a művészvilágon túlra is kiterjesztette.

Frantisek Kupka

Delaunay-ékat társították a legszorosabban az orfizmushoz, noha Kupka érdemli a legkorábbi elismerést a tiszta, absztrakt és a leírás szükségességétől mentes festészet pártolásáért kapta. Ez a tárgytól mentes eszmény még a kor legradikálisabb festőivel is szakított, akik elvonatkoztattak a természettől, de még mindig azonosítható forrásokból dolgoztak.

Frantisek Kupka a festészet és a spiritualitás közötti misztikus megfelelés is érdekelte. Számos címében zenei kifejezéseket használt, mivel azt akarta, hogy a néző a festészet és a zene közötti megfelelést keresse. Ez lesz az Orphizmus közös témája, amely absztrakt eszközökkel igyekezett időbeli és spirituális érzéseket előidézni, ahogyan a zene is képes volt erre.

A festői kör és barátaik

Az orfizmus a kubizmus mámorító művészeti és szellemi közegében fejlődött ki, amelyet a Section d’Or, az avantgárd kubisták szövetsége gyakorolt. Robert Delaunay különösen aktív tagja volt a csoportnak, és közeli barátja és munkatársa volt Jean Metzingernek és Albert Gleizesnek.

Delaunayék 1913-ban mutatták be orfista festményeiket az Indépendants szalonban, ahol nagy figyelmet kaptak, még Amerikából is. A New York Times cikket közölt „Orphism: The Latest Painting Cult” címmel, amely Kupka és Robert Delaunay profilját mutatta be, de azt sugallta, hogy a csoport „szekta”. Filozófiai gyökereivel és a színek kozmikus szimbolikájába és energiáiba vetett hitével az orfizmus alternatívát jelentett a kubizmus száraz, cerebrális megközelítésével szemben. Ez a kiállítás kiterjesztette hatását, és más festőket is arra késztetett, hogy átvegyék a stílust, és azonosítsák magukat a csoporttal. Az orfista kör tagjai közé tartozott Alice Bailly svájci festőnő, akinek 1912-es Dans la chapelle (A kápolnában) című képére Delaunay Saint-Séverins-sorozata volt hatással, valamint Patrick Henry Bruce amerikai absztrakt festő. Alexandr Archipenko és Marc Chagall is rövid ideig kapcsolatban állt a mozgalommal.

Az orfizmus hagyatéka

Az orfizmus egy laza csoport volt, amely rövid ideig, az első világháború előtti években virágzott, majd a háborúval együtt 1914-ben hanyatlott. Habár az irányzat nem volt hosszú életű, hatása a festőművészetre megkérdőjelezhetetlen.